Indholdsfortegnelse:
Video: Sådan kan du se forskellen mellem minoisk og mykenisk kunst på 5 minutter
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
De minoiske og mykeniske civilisationer blomstrede på Kreta og fastlandet Grækenland i løbet af 3. og 2. årtusinde f. Kr., og Homer forevigede dem i sine to episke digte, Iliaden og Odysseen. Der er en vis lighed mellem dem på grund af det faktum, at mykenerne adopterede mange minoiske kulturer. Imidlertid var deres livsstil, samfund og overbevisning helt anderledes, og det er tydeligt i deres kunst. De største forskelle i kunsten i de to civilisationer diskuteres senere i artiklen.
Fototapeter
Begge civilisationer dekorerede deres paladser og andre strukturer med kalkmalerier ved hjælp af kalkpuds og lyse farver. De eneste forskelle er deres ikonografiske elementer. Minoanerne stolede stærkt på religiøs ikonografi for at skildre deres guder og især gudinder. Optog og hellige ritualer som fx tyrespringning er også almindelige motiver. Minoisk ikonografi afspejler stærkt deres sociale matriarkalske struktur - billeder af kvinder dominerer deres billedkunst, og feminin symbolik er til stede i næsten enhver skildring.
Eksperter i den græske bronzealder argumenterer ofte for, at mykeniske vægmalerier, selvom de ses som en fortsættelse af de minoiske, er forskellige. Minoanernes indflydelse kan tydeligt ses i kvindebilleder og generel stil. Mykenæerne var dog noget mere forenklede i deres skildringer. De foretrak symmetri og geometriske motiver, i modsætning til minoerne, der ikke kunne lide at forlade tomme, usminkede rum. Menneskelige figurer er stilistiske i mykenæske vægmalerier, og mænd er mere almindelige.
En anden vigtig forskel er jagt- og krigsscener, som ofte findes i mykenisk kunst. I modsætning til minoerne, kendt for deres fredelige thalassokrati, var det mykenæske samfund orienteret mod krig og ekspansion, og dette manifesterede sig i deres kunst.
Paladsarkitektur
Begge civilisationer er berømte for opførelsen af komplekse paladser, og arkæologiske beviser bekræfter, at de var administrative, boligområder og religiøse centre.
Igen lånte mykenerne mange af de arkitektoniske træk fra minoerne, men tilpassede dem til deres samfunds overbevisninger og krav. Det mest berømte og største minoiske stykke arkitektur er slottet i Knossos, det mytologiske hjemsted for kong Minos. Det centrale sted i paladset er besat af en stor gård, hvorfra værelser, sale og små kamre afviger i alle retninger. Historikere mener, at paladsets labyrintiske strukturelle kompleksitet sandsynligvis inspirerede myten om Minotauren og labyrinten.
Minoerne dekorerede deres paladser med vægmalerier og brugte lyse farver til at male søjlerne, balustrader og pedimenter, der besatte flere etager i paladset. Freskerne er for det meste religiøse i naturen, selvom mange skildrer naturscener som havliv, mytologiske dyr og blomster.
Mykeneiske paladser afspejler ligesom deres billedkunst den militaristiske karakter af deres civilisation, som Homer så vidunderligt beskrev i Iliaden. De bedst bevarede paladser er i Pylos og Tiryns. Forskellen fra den minoiske stil er meget klar. Mykeneiske paladser er faktisk citadeller bygget på en bakke og befæstet. Minoerne, der bosatte sig på øen og fokuserede på handel, ikke ekspansion, havde ikke brug for defensive strukturer.
De krigeriske mykenere måtte omringe deres paladser med massive vægge, også kendt som cyclopean. De fik deres navn fra de mytologiske Cyclops, enøjede giganter, der ifølge myter var de eneste skabninger, der var stærke nok til at bygge sådanne kolossale vægge. Det mest genkendelige eksempel på cyklopisk konstruktion er Lions port ved Mykene.
Midten af det mykenæske palads var ikke en gård som minoerne, men en megaron, en stor rektangulær hal, der blev brugt til hofceremonier og sociale eller religiøse begivenheder. De ekstra værelser er stort set firkantede og layoutet er meget geometrisk, hvilket angiver den planlagte konstruktion.
Layoutet af de minoiske paladser viser mange bilag, så det ser ud til, at de byggede ekstra værelser, når behovet opstod. Mykenerne prydede også deres paladser, men deres vægmalerier skildrer scener med krig og jagt, stærke stridsvognkrigere og kamp. De elskede også geometriske mønstre og levende farver.
Gravgrave
Både minoerne og mykenerne begravede deres døde i cirkulære strukturer kendt som tholos. Historikere diskuterer stadig, om mykenæerne vedtog Tholos -stilen fra minoerne eller ej, men lighederne indikerer, at der var en form for kontinuitet. Der er imidlertid mange forskelle mellem de to.
Minoerne byggede deres tholos over jorden med små døre og runde grave. Arkæologiske udgravninger har bekræftet, at minoerne begravede alle indbyggerne i deres bosættelser i disse grave. Den minoiske tholos kommunale status forklarer enkelheden i den arkitektoniske stil og manglen på dekoration.
De mykeniske tholos var derimod meget større og underjordiske. De blev normalt bygget i bakker med en indgang kaldet dromos og en monumental døråbning. Nogle af deres tholos bestod af et par værelser med et centralt gravkammer, der var cirkulært eller rektangulært.
Hovedforskellen mellem de to teologityper ligger i dens formål. Mykenerne har bevaret monumentale grave for herskere og fremtrædende personligheder. Dette forklarer deres monumentalitet, i modsætning til den mere forenklede stil af de minoiske toloer, beregnet til alle.
Den mest berømte mykeniske tholos er statskassen i Atreus i Mykene, rigt dekoreret med relieffer, søjler og dekorative sten, såsom grøn alabaster. Disse rige dekorationer sammen med dyrebare begravelsesgaver fik Heinrich Schliemann, chefarkæologen i Mykene, til at erklære denne grav for Agamemnons grav. Moderne forskning har imidlertid bekræftet, at personen begravet i denne grav var flere hundrede år foran både Agamemnon og Atreus.
Keramik og metalprodukter
Begge civilisationer har rigt dekoreret deres keramik- og metalbeholdere, men ikonografien er igen ganske ejendommelig. Ligesom deres vægmalerier er minoiske fartøjer lidt mere dekorative. De kunne især lide keramik med en lys baggrund, hvorpå de malede levende figurer af mennesker eller dyr (ofte havdyr) i en lys eller kontrastfarve.
Mykenerne foretrak mørke farver i deres keramik, og deres motiver var meget enklere, nogle gange næsten abstrakte. Ligheden med geometriske mønstre er igen tydelig i deres keramik, som de ofte prydede med trekanter, cirkler og krumninger. På trods af deres mere forenklede tilgang til indretning er mykensk keramik imidlertid af en langt højere kvalitet. De brugte renere ler og affyrede fartøjerne ved højere temperaturer.
Det eneste område, hvor mykenæernes dygtighed har overgået minoernes, er metalbearbejdning. Minoerne var imidlertid dygtige til at lave metal, især når det gjaldt smykker. Deres højt udviklede handel tillod dem at importere guld, og de perfektionerede fajanceteknikken med at tilføje små guldperler til overfladen af et objekt.
Mykenerne er kendt for at lave gyldne dødsmasker og mestre blækteknikken, hvor de blandede to typer metal for at skabe kontrast på et objekt. Den berømte Agamemnon -maske er et godt eksempel på brugen af tynde guldplader og prægning eller prægning af motivet.
Lerfigurer
Minoanerne er berømte for deres statuetter af kvindelige gudinder, hvoraf slangegudinden nok er den mest genkendelige. Figurerne på deres gudinder understregede feminine egenskaber, og de skabte dem normalt af fajance, malet i lyse farver.
Mykeneiske lerfigurer er derimod meget stiliserede. De ser ud til at have arvet en minoisk lighed med kvindelige figurer, og derfor er skildringer af frugtbarhedsgudinder det mest almindelige arkæologiske fund, når det kommer til skulpturarbejde. På trods af deres lidt dårlige præstationer spillede disse figurer en væsentlig rolle i den mykenæske religion, da arkæologer fandt frem til over fem hundrede figurer fra forskellige steder.
Så begge civilisationer spillede på en eller anden måde deres rolle og efterlod et uudsletteligt mærke i kunsthistorien og ikke kun.
Fortsæt emnet, læs også om hvad er det osmanniske imperiums kunst og hvad er dens hovedhemmelighed.
Anbefalede:
Som i Rusland blev kvinder kaldt, eller Hvad var forskellen mellem en pige og en pige
Det fair sex kan kaldes både en pige og en pige. Kun den første lyder værdig, og den anden mulighed er afvisende. Hvordan var det i gamle dage? Det viser sig, at der tidligere i Rusland var en hel social kløft mellem disse ord. En repræsentant for overklassen ville aldrig kalde sin datter en pige, men blandt almindelige mennesker var dette meget almindeligt. På samme tid blev kvinderne ikke krænket, da denne mulighed var den sædvanlige samtalemåde. Læs hvad der blev investeret i
Hvad er forskellen mellem generationerne X, Y og Z, og hvorfor er det så svært for dem at forstå hinanden
Næppe nogen ville argumentere for, at mennesker i forskellige aldre har forskellige livsværdier og prioriterede retningslinjer. Den berygtede konflikt mellem "fædre og børn", og i den bredeste forstand af dette koncept, viser sig at være meget logisk begrundet, hvis den ses gennem prismaet om generationsteorien. Hvorfor opstod det, hvad er det, og hvordan generationer adskiller sig fra hinanden? Og vigtigst af alt, hvad er truslen mod os generation Z, der forbereder os på at komme ind i voksenalderen?
Hvad præster og munke bærer, eller hvad er forskellen mellem en cockock og en kappe
Præster, ligesom i øvrigt munke, kan ikke forveksles med nogen, så originalt er deres udseende, som i århundreder har legemliggjort traditionerne i den ortodokse kirke. Man får et indtryk af, at kirken, bare ved at stræbe efter at skelne sig fra almindelige mennesker, fra lægfolk, holder reglerne for påklædning af diakoner, præster, biskopper, munke, ikke genkender innovationer på dette område, som de moderne repræsentanter på grund af som de moderne repræsentanter af de ortodokse præster ligner næsten deres forgængere
Hvad er forskellen mellem parisisk Montmartre og Montparnasse, og hvorfor disse steder tiltrækker kunstnere så meget
Indtil slutningen af 1910'erne stræbte alle kunstnere mod Montmartre i Paris på grund af de demokratiske levevilkår og en særlig inspirerende atmosfære for kreativ udvikling. Dette sted var imidlertid placeret ret langt fra den centrale del af byen, i forbindelse med hvilken Montmartre snart havde en "konkurrent" - Montparnasse. Og så blev sidstnævnte den ideelle kompromismulighed for det kreative miljø i Paris
Kunstner Pierre Brasso og andre avantgarde-kunstnere fra zoologisk have: hvad er forskellen mellem abstrakte malerier, som mennesker og dyr skaber
Navnet på den franske avantgarde-kunstner Pierre Brassau, hvis maleri blev udstillet i 1964 på en kunstudstilling i Göteborg (Sverige), er forbundet med en nysgerrighed. Nogle kunsthistorikere og kritikere anerkendte en ukendt mesters værker som udstillingens bedste udstillinger. Efter at have fundet detaljerede oplysninger om kunstnerens personlighed, dukkede en forbløffende skandaløs kendsgerning op