Indholdsfortegnelse:
- Mislykket "Ægteskabet" af Gogol
- Glinkas "langmodige" opera
- En dårlig danser kommer i vejen for en modvilje med musik
- Anton Tsjekhovs flugt fra teatret
- "Hellig forår" i rummet
Video: Banebrydende forestillinger, der blev besejret af kritikere, men elsket af offentligheden
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Ikke alle skabelser af russiske klassikere, som i dag betragtes som anerkendte mesterværker, blev hilst velkommen af deres tids offentlighed. Årsagen til dette var ofte forfatterens innovation, der ikke fandt et svar fra samtidige, valg af kunstnere samt hans majestæts chance.
Mislykket "Ægteskabet" af Gogol
"Provincial Brudgom", "Brudgom", "Ægteskab" - disse er varianter af navnene på det berømte skuespil af Nikolai Vasilyevich Gogol. Moderne teatre inkluderer det nødvendigvis i mindst en teatersæson, men den første præsentation af dette værk var langt fra så vellykket.
Det tog Gogol ti år at oprette digtet, indtil det blev offentliggjort. Gogol omskrev det derefter og mistede derefter interessen for sit hjernebarn fuldstændigt og havde selvfølgelig endda til hensigt at ødelægge det. På trods af alle lidelserne var stykket i 1841 færdigt, og et år senere havde det premiere på scenen i Alexandrinsky -teatret i Skt. Petersborg.
Det lovende navn forårsagede en resonans i samfundet. Teatergængere gik til teaterstykket og forventede at se det russiske "Figaros bryllup", men til sidst fik de en frygtelig brudgom, der løb ud af vinduet. Publikum tildelte stykket kun med magert bifald, og kritikere kaldte Gogols skabelse "en prank af stort talent."
Glinkas "langmodige" opera
Premieren på Ruslana og Lyudmila var dedikeret til seksårsdagen for produktionen af Glinkas første opera Et liv for zaren. På det tidspunkt var Glinka en generelt anerkendt mester, og det næste værk vakte altid ærefrygt blandt offentligheden. Mikhail Ivanovich var stadig færdig med arbejdet, da det allerede var blevet godkendt til produktion.
Imidlertid var kun den første akt vellykket. Anna Petrova-Volovyova, der udførte rollen i Ratmir, blev syg og blev erstattet af en uerfaren solist Anfisa Petrova, der i øvrigt ikke havde tid til at forberede sig på forestillingen. Episoden med hovedet i anden akt forlod publikum indigneret. Det var svært at vurdere talentet og dygtigheden bag "brølet", der blev udgivet af Petrova. Ved fjerde akt var publikum helt opbrugt. Den kejserlige familie Nicholas I ventede til slutningen af operaen og forlod teatret før tid.
Kritikere fordømte operaen for dens mangel på dramatisk handling. Og der var meget få mennesker, der satte pris på den innovative genre, som Nikolai Rimsky-Korsakov senere ville kalde "episk opera". Nu er operaen "Ruslan og Lyudmila" kendt som et mesterværk af musikalsk teater, hvilket kun fremgår af det faktum, at den blev opført omkring 700 gange på scenen i Bolshoi -teatret.
En dårlig danser kommer i vejen for en modvilje med musik
Indtil et bestemt tidspunkt skrev ingen "seriøs komponist" musik til ballet med undtagelse af Adolphe Adam og Leo Delibes. Tchaikovsky kan kaldes en debutant på dette område blandt russiske komponister. Han tog oprettelsen af det musikalske akkompagnement til balletten med alt ansvar og omhyggeligt studerede alle funktionerne i "musik til dans" og partitur. Så i 1877 tog Tchaikovsky eksamen fra "Svanesøen".
Imidlertid var ikke alle kunstnere klar til at optræde med eksperimentelle komplekse balletkompositioner. Næsten alle de primaer, som Tjajkovskij så i sit arbejde, nægtede at udføre baseret på hans skabelse. Som et resultat var det nødvendigt straks at involvere Pelageya Karpakova, som havde meget lidt tid til at forberede sig. Der var også vanskeligheder med koreografen. Premier Arnold Gillert nægtede at iscenesætte Svanesøen af frygt for en lille samling. Valget faldt på den berygtede koreograf Vaclav Reisinger, hvis produktioner på Bolshoi ikke lykkedes. Premieren Svanesøen var ingen undtagelse.
Stykket var inkluderet i programmet og blev vist 27 gange på to år, hvorefter det blev trukket tilbage fra showet. Ikke desto mindre blev "Swan Lake" i 1895 igen iscenesat under ledelse af Marius Petipa og Lev Ivanov. Det var denne version, der bragte Swan Lake sin moderne popularitet og skabte ud fra Tchaikovskys hjernebarn et ikon for russisk klassisk ballet. Sandt nok fandt Pjotr Tjajkovskij aldrig ud af dette.
Anton Tsjekhovs flugt fra teatret
Premiershowet af stykket "Mågerne" fandt sted på Alexandrinsky -teatret i Skt. Petersborg i oktober 1896 og forårsagede en reel skandale. Publikum latterliggjorde hvert trin af skuespillerne, og forestillingen blev opfattet som en samling tilfældige vittigheder. Publikum blev så revet med af samtalerne i den anden ende af salen, at skuespillerne praktisk talt ikke blev hørt.
Da publikum begyndte at vise deres utilfredshed, forlod dramatikeren selv kassen og gik til instruktørens kontor. Efter samtalen forlod Anton Tjekhov både teatret og Skt. Petersborg uden at sige farvel til nogen. To år senere iscenesatte Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko et teaterstykke på Moskvas kunstteater. Og denne gang var forestillingen en stor succes. "Mågen" er blevet et af de mest populære skuespil i verden.
"Hellig forår" i rummet
Ideen om at skabe det "hellige forår" kom pludselig til Igor Stravinsky. Nicholas Roerich hjalp Stravinsky med at arbejde på operaen. Balletten blev iscenesat af koreograf Vaclav Nijinsky efter anbefaling af Sergei Diaghilev. Stravinsky var flov over, at koreografen ikke havde en musikalsk uddannelse. Efterfølgende gjorde dette sig gældende.
Paris -premieren i maj 1913 mislykkedes elendigt. Uroen blandt de indignerede tilskuere blev til et slagsmål, som først blev standset ved ankomsten af politiet. Kritikken var ubarmhjertig.
Et par år senere begyndte operaen at samle koncertsale til fulde. Og i 1950'erne blev Golden Record med optagelser af Bach, Mozart, Beethoven og Stravinsky sendt til Voyager 1 -skibet.
Anbefalede:
Hvordan den mest succesfulde kvindelige juveler, der blev elsket af Liza Minnelli, lærte hele verden at elske sølv
Historien kender mange inspirerende eksempler på guldsmede, men den mest succesfulde af dem var Elsa Peretti, den permanente førende designer af Tiffany & Co., der lærte alle fans af høje smykker at elske sølv og lakoniske former. Liza Minnelli var fan af sit talent, Gal Gadot i filmen "Wonder Woman" reddede verden med armbånd fra Peretti. Og hundredvis af almennyttige organisationer rundt om i verden er taknemmelige over for hende slet ikke for øreringe og ringe
5 filmhelte, der blev elsket af sovjetiske kvinder, eller hvorfor moderne unge damer er irriteret over Zhenya Lukashin, "aka Goga" og andre
Tiderne ændrer sig - smag ændrer sig også. Et slående eksempel på dette er, hvordan billederne af helte blev transformeret i biografen. I sovjettiden var kvinders idoler Zhenya Lukashin, Nestor Petrovich, Gosha, alias Goga, alias Georgy Ivanovich … Men lad os være ærlige: alle disse karakterer ville næppe være blevet idolerne til nutidens piger, for giv dem pumpede- op, stærke, modige supermænd, klar til at udføre enhver bedrift. Og hvis du tænker over det, er det ikke helt klart, hvad de kunne finde i kultheltene i sovjetiske film
Den magiske realisme i kunstnerens malerier, som ikke blev anerkendt af kritikere og elsket af offentligheden: Andrew Wyeth
Verdenskendt og en af de mest elskede kunstnere i den konservative del af det amerikanske samfund, Andrew Wyeth er en af de dyreste samtidskunstnere i det 20. århundrede. Men samtidig var han en af de mest undervurderede amerikanske malere. Hans kreationer, skrevet på en realistisk måde, i en æra med abstraktionismens og modernitetens fremkomst, forårsagede en storm af protest og negative svar fra indflydelsesrige kritikere og kunsthistorikere. Men den amerikanske seer i flok gik til udstillinger af værker, kuratoren
Børn og elskere i malerierne af den "absolutte impressionistiske" Irolly, der blev elsket af offentligheden og ikke kunne lide af kritikere
I kunsthistorien har denne kunstner meget lidt plads, på trods af at han i sin æra var ekstremt populær og efterspurgt. Hans samtidige sparede ikke kun på velfortjent ros til ham, men også højt profilerede titler, som slet ikke generer mange. Mød mesteren i italiensk genremaleri - Vincenzo Irolli. Han er "Solens kunstner", han er "Bedøvelse Irolly", såvel som "absolut impressionist". Hvorfor er det sket, at den elskede i så høj grad
Hvorfor kunne folk ikke lide konerne til 5 sovjetiske berømtheder, der blev elsket af stjernemænd
I første omgang var der få, der troede på ægteskabet mellem disse berømtheder. Og pointen er ikke engang, at de ikke elskede hinanden eller ikke så sammen. Situationen i denne sag var interessant: disse eminente sovjetiske skuespillere elskede simpelthen deres koner, men de omkring dem nægtede at acceptere sidstnævnte til den sidste og mente, at de ikke var sådanne mænd værdige. I nogle tilfælde viste stjernernes ægteskaber sig virkelig at være korte, i andre - kærligheden overvandt alle forhindringer