Video: Smykker baseret på skitser af den legendariske Alphonse Mucha: Snake til Sarah Bernhardt og andre eksklusive
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Guldsmede og klatreplanter, sommerfugle og smukke langhårede piger - smykkerne i smykkerhuset Fouquet ved første øjekast virker meget velkendte for alle, der i det mindste er lidt bekendt med kunsthistorien. Der er ingen fejl i dette - de mest fremragende dekorationer til denne virksomhed blev skabt af den berømte kunstner Alphonse Mucha. Men Fouquet -husets historie er meget bredere end dette legendariske samarbejde …
Grundlæggeren af smykkehuset, der nu primært er kendt for samarbejde med fremragende modernismekunstnere, var Georges Fouquet's far, Alphonse. Han gik langt fra en lærling i Marais -kvarteret til grundlæggeren af sin egen virksomhed. Han blev berømt efter at have vundet konkurrencen om at skabe en bryllupsgave til arvingen til den egyptiske trone, og fem år senere åbnede han en smykkebutik i venetiansk stil. Alphonse Fouquet var en af de første til at opleve skønheden i den spirende jugendstil, men døden forhindrede guldsmed i at nyde storhedstiden i jugendstil. I 1895 arvede sønnen Georges virksomheden.
Georges var en kreativ person, men samtidig havde han en sjælden forretningsforståelse og til en vis grad princippel. Fouquet smykkehus vedtog andres ideer og tilpassede dem til offentlighedens smag - for eksempel tog han uden samvittighed et billede af Rene Laliques værker. Georges Fouquet mest succesrige design var Rose of the Hand -armbåndet, der var forbundet med en ring med en tynd, elegant kæde - fra tid til anden i dag er dette armbånd på modehøjde.
Men først og fremmest er Georges kendt for det mest succesrige samarbejde i smykkedesignets historie - invitationen fra kunstneren Alphonse Mucha til at udvikle smykkeskitser. Fouquet så, at Art Nouveau var ved at blive populær, men han indså, at konkurrencen allerede var høj nok. På en af udstillingerne henledte han opmærksomheden på de luksuriøse smykker, som kunstneren præsenterede for heltene i sine malerier og plakater.
Mucha undersøgte omhyggeligt den naturlige verden for at finde friske billeder.
Sammen med de sofistikerede piger, der er viklet ind i deres egne fletninger - det mest replikerede billede af Muchas kreativitet - vises åkander og søde ærter i brocher og armbånd.
Iris - Art Nouveau -blomsten - dukker lige så ofte op. Insektens vinger og planteskud er sammenflettet og stiliseret i en sådan grad, at det er svært at gætte det rigtige billede. Den europæiske offentlighed er fascineret af østens kunst, og Mucha forsømmer ikke brugen af lotusformen, men fortolker den på sin egen måde.
Nogle gange indeholder dekorationerne sofistikerede fantastiske landskaber, udført i komplekse, dekadente nuancer.
Opaler og onykser kommer til at erstatte ædelstene i Fouquet smykker i perioden med samarbejde med Fluen, emalje tændes dristigt, perler med uregelmæssig form oplever en ny periode med popularitet - alt er jo forkert, irrationelt, forvrænget på mode. Perlemor er et af yndlingsmaterialerne i jugendsmede i jugendstil.
Resultatet af den geniale kunstners og den talentfulde købmands fælles aktivitet var et væld af smykker, der indgik i annalerne i kunsthåndværkshistorien.
Det var Fouquet og Mucha, der opfandt guldslangearmbåndet, der bogstaveligt talt blev et symbol på jugendsmykker. Dekorationen blev skabt til den legendariske skuespillerinde Sarah Bernhardt til premieren på hendes teaterstykke Medea. Georges Fouquet præsenterede smykker designet af Mucha på verdensudstillingen i Paris, hvor han vandt en guldmedalje.
Samarbejdet mellem Mucha og Fouquet var ikke begrænset til skabelsen af smykker. I 1900, ved begyndelsen af det 20. århundrede, inviterede Fouquet kunstneren til at designe udvendigt og indvendigt i sin butik - fra skilte til dørhåndtag, fra møbler til lamper. Mucha opfattede butikken som et komplet kunstværk, som om han fortsatte de flydende linjer og udsøgte former for de smykker, han skabte. Han bestræbte sig på at skabe en særlig verden, hvor skønhed ville spille hovedrollen. Kunstneren, ligesom alle indretningsarkitekter i jugendtiden, vendte blikket mod naturlige motiver. Glitrende flerfarvede farvede ruder skaber et surrealistisk indtryk, og yndefulde påfugle understreger interiørets luksus. Skiltet er lavet i en specialdesignet "moderne" skrifttype.
Skæbnen for dette interiør var ikke let. I det år, hvor butikken åbnede, stødte dens møbler, og interiøret eksisterede uændret indtil 1923. Efter afslutningen af samarbejdet med Mucha og på grund af en ændring i smykkerhusets dominerende stil kom mere moderne møbler til stedet for Muchas raffinerede og luksuriøse løsninger - strenge former, klare linjer … I begyndelsen af verden I anden verdenskrig afleverede Fouquet -familien de overlevende fragmenter af interiøret til Carnavale -museet til opbevaring. Skabt af Mucha. I slutningen af 80'erne afsluttede Carnavale -museet sit sværeste projekt - rekonstruktionen af interiøret i Fouquet -butikken.
I 1923 blev foreningen mellem Mucha og Fouquet opløst. Årsagen til dette var faldende indkomster, finanskrisen og Fouquet manglende evne til at betale mere for den kendte kunstners dyre tjenester. Også offentlighedens smag ændrede sig, Art Deco -stilen blev styrket - mere aggressiv, funktionel, farlig. Georges 'søn, Jean, modtog en klassisk uddannelse og drømte om at blive forfatter, men i begyndelsen af 1920'erne begyndte han at arbejde i sin fars smykkehus. Han var en stor fan af moderne kunst, abstrakt kunst og andre modernistiske bevægelser, som gjorde det muligt for ham at skabe genkendelige, stilfulde og enkle smykker på en geometrisk måde. Jeans smykker anses for at være et fremragende stykke art deco. Fouquet Jewelry House er blevet den sjældne virksomhed, der hurtigt har kunnet tilpasse sig fremkomsten af to revolutionære dekorative stilarter - Art Nouveau og Art Deco. Jean, efter sin fars eksempel, inviterede juveleren Louis Fertey og plakatkunstneren Adolphe Muron til at samarbejde. På trods af den sociale, økonomiske og politiske uro i flere årtier efter bruddet med Mucha fortsatte Fouquets hus med at skabe smykker, der i dag tiltrækker samlere over hele verden.
Anbefalede:
Luksuriøse "kvinder fra Alphonse Mucha": mesterværker af den tjekkiske modernistiske kunstner, skaber af "kunst for alle"
Den 24. juli markerer 156 -årsdagen for den verdensberømte tjekkiske kunstner, illustratør, smykkedesigner, plakatkunstner Alphonse Mucha. Han kaldes en af de mest berømte repræsentanter for jugendstil og skaberen af sin egen unikke stil. "Fluekvinder" (billeder af årstider, tider på dagen, blomster osv. I kvindebilleder) er kendt over hele verden for deres åbne sensualitet og fængslende nåde
Hvad forbandt skuespillerinden Sarah Bernhardt og kunstneren Alphonse Muhu eller historien om en plakat
Plakater og illustrationer med smukke kvinder fra Alphonse Mucha er kendt over hele verden i dag. Selvom hans talent desværre ikke altid gav anerkendelse. Alphonse Mucha blev hjulpet tilfældigt. Den ydmyge illustrator var på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt. Hvordan lykkedes det præcist den tjekkiske kunstner at opnå succes i Paris, og hvilken rolle spillede den berømte skuespillerinde Sarah Bernhardt i dette?
Pandora designer smykker - eksklusive smykker til ægte kendere
Pandora -virksomheden har produceret smykker i flere årtier, som er blevet meget populære i forskellige lande i verden på grund af deres unikke design. Ingen kvinde kan modstå usædvanlige armbånd, luksuriøse ringe, smarte halskæder fra Pandora
Originale, stilfulde, eksklusive håndlavede smykker fra Art Gallery Citrus cat
Art Gallery Citrus cat er et studie med smukke, stilfulde, eksklusive håndlavede værker, hvor designsmykker, tilbehør, bijouteri og forskellige eksklusive værker, behagelige små ting fødes. Disse smykker hjælper ikke kun med at understrege skønhed, men også til at udtrykke din stil, din individualitet. Enhver har ret til selvudfoldelse. Og alle er smukke på deres egen måde
Eksklusive smykker lavet af farveblyanter. Kreativ af Maria Cristina Bellucci
Kreativitet inspirerer … kreativitet. Så kunstneren ser på maling og blyanter og ser et nyt billede, og kostumedesigner Maria Cristina Bellucci, der har arbejdet i teatret i mange år og skaber billedet af skuespillere og karakterer, ser nye kreative dekorationer i farveblyanter