Kitsch, Østen og Psychedelics: Hvordan den indiske designer Manish Arora skvattede i Paris

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kitsch -farver, skøre printkombinationer, plast og broderi - designer Manish Arora ved, hvordan man ryster den mest sofistikerede offentlighed i Paris og London Fashion Weeks. Denne chokerende indianer er bogstaveligt talt idoliseret af modekritikere, og Madonna og Lady Gaga er klar til at betale penge for tøj fra sit show. Og han har travlt med romantiske drømme om fremtiden og mode, hvad det bliver gennem århundrederne.

Manish Arora blev født i Bombay og drømte om en ung alder at gøre forretninger - men kærligheden til kunsten vandt. I 1994 blev han den bedste kandidat fra National Institute of Fashion Technology i New Delhi, tre år senere skabte han sit eget tøjmærke og præsenterede derefter sit arbejde for offentligheden på Fashion Weeks i Hong Kong og Indien.

Arora blev kåret til den bedste designer i Indien, og journalister kaldte ham "Indian Galliano" for excentricitet - både kreativ og personlig.

Selv tøver han ikke med at optræde offentligt i levende billeder. I et stykke tid var Manish Arora ansvarlig for produktionsafdelingen i Paco Rabanne, da grundlæggeren af mærket besluttede at gå på pension, indgik en aftale med Reebok, efter at hans shows i London og New York næsten gjorde modekritikere skøre.

I 2012 skiltes Arora fra Paco Rabanne for at fokusere på at udvikle sit eget brand. Derudover var hans arbejde også interesseret i kosmetiske mærker, som inviterede ham til at lave emballage til produkter. Det ser ud til, at der ikke er et sådant designområde, hvor han ikke ville have arbejdet, og naturligvis forblive primært en modedesigner.

Designerens lyse personlighed tiltrækker opmærksomhed fra store mærker. I forskellige samarbejder skaber han ure og skulpturer, sko og smykker, maler kaffemaskiner, pynter butiksvinduer, og alle er præget af hans genkendelige forfatterstil - useriøs, munter, lys. Arora udfordrer minimalismen og gadestilen, der har taget catwalks i de seneste år.

Det ser ud til, at der ikke var en eneste fiasko i Aroras karriere. Denne muntre og energiske mand brød ind i modeverdenen og fangede den lige så let som sommerfuglenes vinger flagrer i frisurer af modeller på hans shows. Sandt nok, da der engang var en forlegenhed med brugen af billedet af guden Shiva - Shaivitterne betragtede en sådan brug som upassende, og nogle af produkterne blev fjernet fra onlinebutikkens websted - besluttede Arora, at det ikke var værd at lege med følelserne af troende.

Hovedtrækket i hans arbejde er naturligvis mod. Hvorfor ikke bære masker på ansigterne på modellerne, der ligner elementer i gotiske katedraler? Hvorfor ikke parre pink med himmelblå?

I værkerne af Manish Arora ophører "kitsch" med at være en forbandelse eller et synonym for dårlig smag.

Desuden skaber Arora ved at beundre kulturen i sit hjemland kosmopolitiske - i hvert fald i europæernes øjne - ting.

Han ville aldrig gå i mange andre indiske designers fodspor og uendeligt sive saris ud, men samtidig blev han ikke revet fra rødderne - lange nederdele, silkekaftaner, spejlbroderi, paisley, mandalas, rige farver.

Hans team er også internationalt - tyske printkunstnere, schweiziske tilbehørsmagere, japanske makeupartister. Modellernes sammensætning på hans shows ligner virkelig maleriet af ansigterne på skuespillerne i Kabuki -teatret!

Han og hans team bruger meget tid på at skabe hver kjole, fantastiske trompe l'oeil -mønstre kræver grundig undersøgelse, hver detalje er på sin plads. På trods af det tilsyneladende kaos, der hersker i hans samlinger, har hver et klart koncept, billedernes enhed og fantastisk harmoni.

Han formår forbløffende at skabe vanvittige samlinger med perler med perler og enorme pailletbroderier, der tiltrækker købere og købere.

Nej, ting fra Manish Arora har en plads, ikke kun på museer og på den røde løber - de er i stand til at finde deres plads i garderoben hos enhver tilstrækkeligt velhavende person. Firs og fire store butikker rundt om i verden sælger varer fra den demokratiske serie af hans mærke til en pris på ikke mere end hundrede dollars. Og Manish selv planlægger normalt ikke at sælge ting fra show -shows - de blev først og fremmest skabt for at glæde, chokere, chokere.

Men der er mennesker, der køber hans ting lige fra catwalken - det er Madonna, Lady Gaga og folk, der ikke går ud på den røde løber. Det vigtigste er, at hans klienter ifølge Arora skal være muntre mennesker, for det er absolut umuligt at forestille sig en trist person i et quiltet tørklæde af psykedeliske farver.

Modellerne, der udtrykker beundring for Aroras arbejde, klager over, at hans tøj er for tunge - men han joker kun: "Men de er varme!"

Han forsøger at se den positive side i alt. Da kun fem modeller fra den første kollektion, som han skulle vise i Rusland, kom fra Paris til Skt. Petersborg på grund af toldvanskeligheder fra Paris til Skt. Petersborg ved Aurora Fashion Week, var Manish slet ikke ked af det - trods alt, showet fandt sted, og det er det vigtigste.

Arora undrer sig - hvordan kan kunstnere lide under mangel på inspiration? Den virkelige skaber får næring af selve livet, inspirerer alt omkring, den mest banale lille ting lancerer den kreative proces, som til sidst giver anledning til noget fantastisk. Den største vanskelighed er ikke at opfinde, men at bringe det til live og ikke miste charmen ved flygtig fantasi på samme tid. Han kritiserer moderne mode for, at jagten på profit og frygt fanger designere, store virksomheder er bange for at tage risici - og de taber meget.

Arora forstår at være hård og principiel. Fra reklameplakaterne til Reebok, som han designede skolinien til, siger han: “Kan du ikke lide mit design? Du behøver ikke at beundre ham. Arora foragter påtrængende reklame og mener, at det er vigtigt at udpege en persons ret til frit valg.

Arora brænder for at kombinere tradition og innovation, futurisme og national kultur. Han er lige så dedikeret til indisk folkekunst og videnskabelige fremskridt.

Gear og LED -dekorationer kombineres med broderi, silke og gummi, klassiske former og komplekse mekanismer sameksisterer med hinanden.

Han er interesseret i modeændringer i fremtiden, såsom den hypotetiske tilbagevenden af Art Deco -stilen i 2050.

Aroras shows er en slags tidsmaskine, der giver dig mulighed for at se ind i fremtiden. Han søger at fremkalde lyse og positive følelser hos publikum - uden dette er der ikke noget design til Arora.