5 koreografer, der sikrede sejren for russisk ballet i udlandet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Begyndelsen af det tyvende århundrede var virkelig triumferende for russisk ballet i udlandet. Udenlandske dansemestre stod ved vores ballets oprindelse, men da denne art syntes at have overlevet dens brug i udlandet, blev ankomsten af Diaghilevs russiske årstider til Paris beslægtet med en sensation. Senere foretog russiske koreografer en reel revolution inden for balletkunsten i udlandet. Mange af den tids produktioner gik virkelig ind i verdensballetens historie.

Boris Romanov

Efter eksamen fra Imperial Theatre School i Skt. Petersborg blev Boris Romanov en rigtig stjerne på Mariinsky Theatre. Han udførte karakteristiske dele i produktioner og overraskede publikum med sin teknik. Hans nar i Nøddeknækkeren, bueskytten i polovtsiske danse, satire i årstiderne, Pierrot i karneval og sommerfugle og mange andre roller, publikum reagerede med konstant glæde.

Samtidig drømte Boris Romanov om at være koreograf. I forskellige teatre iscenesatte han miniaturer og one-act balletter, blandt andet i Diaghilevs virksomhed. Koreografen var stærkt påvirket af forestillinger af Mikhail Fokine. Sandt nok blev de første trin på denne vej opfattet af kritikere meget kontroversielt.

Efter emigrationen grundlagde og ledede Boris Romanov det russiske romantiske teater i Berlin. Teatrets repertoire bestod af kammerværker og balletter med én akt, men den økonomiske succes med dette projekt viste sig at være yderst tvivlsom. Teaterets indkomst var meget lille, og skuespillerne begyndte at forlade truppen. Efter en rundvisning i Italien, ud af 50 mennesker, var der kun 30 tilbage i teatret.

Balletten Trapeze til musik af Sergei Prokofiev, der havde premiere i Thüringen i 1925, var meget vellykket. Det var en virkelig revolutionær produktion, hvor en koreograf for første gang brugte cirkushandlinger og akrobatiske elementer i balletscener. Sandt nok kunne forestillingen ikke længere redde truppen fra økonomisk ødelæggelse. Efter lukningen af det russiske romantiske teater i 1926 arbejdede Boris Romanov sammen med grupper af Buenos Aires, Paris, Milano, var chefkoreograf for Metropolitan Opera i New York, tjente ved Chicago Opera og Teatro alla Scala i Milano.

Leonid Myasin

Han var ikke kun en balletdanser, i sin ungdom tjente han endda på Maly Theatre, men senere overtog dansen hele Leonid Massines liv. Diaghilevs tilbud om at arbejde i en virksomhed overraskede Massine, men han var enig. Han debuterede med Diaghilev fra hovedrollen i The Legend of Joseph, og snart iscenesatte han sin første forestilling alene.

I en alder af 21 udgav Leonid Myasin den første surrealistiske ballet "Parade" nogensinde til musikken til Eric Satie, hvis kostumer blev designet og lavet af pap af Pablo Picasso selv. Det var en slags satire på hele verdenskunsten: kantede, lidt akavede bevægelser af dansere, usædvanlig musik, hvor der ikke kun blev hørt instrumenter, men også dagligdags lyde som glasbrud eller kvidren af en skrivemaskine. Reaktionen på en så dristig produktion var meget tvetydig, men midt i kritikken af kritikere var der også dem, der kunne forstå og værdsætte den revolutionære produktion.

Efter at have skilt sig med Diaghilev grundlagde Leonid Myasin sit eget studie, og efter sidstnævntes død ledede han den russiske ballet i Monte Carlo.

Mikhail Mordkin

Han tjente på Bolshoi -teatret og udførte allerede i en alder af 19 år hovedroller i klassiske produktioner. Han optrådte sammen med den berømte Anna Pavlova og erobrede ikke kun russernes, men også udenlandske publikums hjerter i England og Amerika. I USA blev han grundlægger og direktør for sin egen trup, All Star Imperial Russian Ballet, som turnerede i hele landet i 1910-1912. Efter Mikhail Mordkin vendte tilbage til Moskva, og i 1917 blev han direktør for Bolshoi -teatret.

I 1923 flyttede han for altid til USA, hvor han grundlagde en skole for russisk ballet og samlede sin egen trup, Mordkin Ballet, som 15 år senere blev omdannet til en stor professionel trup - American Ballet Theatre.

Hans egenart, som danser og koreograf, var i hans evne til at arbejde uforligneligt med rekvisitter: Mikhail Mordkin elskede at danse med rekvisitter, lege med det og forstærke effekten af hele sceneforestillingen.

George Balanchine

I en alder af ni gik Georgy Balanchivadze ind på Imperial Theatre School, og som 17 -årig blev han indskrevet i truppen af Statsoperaen og balletteatret i Leningrad, samtidig med at han kom ind i konservatoriet. Snart organiserede han sammen med sine kolleger en eksperimentel gruppe "Young Ballet", hvor han ikke kun dansede, men også fungerede som koreograf.

Fra en turné i Tyskland i 1924 besluttede den unge danser sig for ikke at vende tilbage. Først blev han deltager i Diaghilevs russiske årstider og iscenesatte verdens første neoklassiske balletter Apollo Musaget og Prodigal Son med unikke brudte bevægelser i virksomheden. George Balanchine. I USA grundlagde han School of American Ballet og ændrede ideen om dansere som flygtige væsner. Hans elever var fleksible og energiske og mindede om gymnaster på scenen frem for ballerinaer.

Balanchines forestillinger blev kendetegnet ved en seriøs undersøgelse af kompositionen og en sensuel udførelse af følelser i dans. Han brugte musik, der ikke oprindeligt var beregnet til dans, spillede den dygtigt og viste dansernes dygtighed, der ikke optrådte i udsøgte tøj, men i enkle tætsiddende kostumer. Koreografen foretrak undertiden lys og skygger frem for komplekse dekorationer ved hjælp af den mest komplekse scenebelysning.

I USA grundlagde George Balanchine to grupper: Ballet Society i 1946 og New York City Ballet efter det i 1948. Koreografen døde i 1983, men i dag er der et fundament opkaldt efter ham, som overvåger renheden af Balanchines balletter. I Rusland modtog kun tre teatre licenser til hans forestillinger: Perm, Mariinsky og Bolshoi.

Olga Preobrazhenskaya

Krumningen af rygsøjlen og foden deformeret fra fødslen, syntes det, skulle have tvunget pigen til at opgive ballet. Imidlertid studerede de bedste lærere, der så den unge dansers talent, hos hende. Ekaterina Vazem og Nikolai Legat lærte hende at arbejde med sin krop og kompensere for fysiske problemer. Allerede i en alder af 21 blev Olga Preobrazhenskaya solist på Mariinsky -teatret, som hun forblev i 18 år. Som 43 -årig begyndte hun at undervise, men forlod scenen på næsten 50 år.

Efter at have emigreret fra Rusland i 1921 boede Olga Preobrazhenskaya først i Berlin. Efter at hun stod i spidsen for Ballet School på La Scala i Milano, flyttede hun senere til Paris og åbnede sit eget Studio Wacker. Dansere fra hele verden kom hertil uden at være opmærksomme på de ret stive metoder til undervisning af læreren. I 37 år gav hun lektioner og mesterklasser, overværet af Serge Golovin, premier i Paris Grand Opera, prima for det samme teater Nina Vyrubalova, prima for den engelske kongelige ballet Margot Fontaine og grundlæggeren af National Opera og Ballet Teater i Cuba, Alberto Alonso.

Ballet kaldes en integreret del af vores lands kunst. Russisk ballet betragtes som den mest autoritative og standard i verden. Vi inviterer dig til at huske succeshistorier om fem store russiske balleriner, som stadig er lige.