Hvordan den mislykkede præst Plastov blev en berømt kunstner, der roste det evige bonde Rusland

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag vil jeg gerne fortælle dig om kunstneren i det sidste århundrede, hvis biografi og arbejde en lys side kom ind i historien om ikke kun indenlandsk, men også verdenskunst. det Arkady Plastov - den mest berømte maler i sovjettiden, der kom ud af folket og helligede al sin kreative arv til dem. Den utrolige skønhed i landdistrikterne på hans lærreder begejstrede og tiltrak seere i det sidste århundrede, det er ikke mindre interessant for den nuværende generation.

Malerens integrerede og påvirkelige natur er blevet fuldstændig absorberet i temaet om det russiske landskab, dets natur og mennesker, den kloge folkelige livsform, der har udviklet sig i århundreder. Arkady Plastov dedikerede sit lyse og kraftfulde talent til alt dette. Og jeg vil ikke tage fejl, hvis jeg siger, at fremtiden tilhører hans kreative arv. Og det har 10 tusinde malerier, der er inkluderet i guldreserven i russisk kultur. Og dette tæller ikke med, at et stort antal af malerens malerier, malet før 1931, brændte i ilden.

Kunstneriske værker af et medlem af Kunstakademiet, vinder af statspriser, Folkekunstner i Sovjetunionen - Arkady Alexandrovich Plastov er længe blevet klassikere af russisk maleri i det tyvende århundrede og fortsætter kampen for den åndelige genoplivning af nationen og hele menneskeheden. De mest værdifulde udstillinger opbevares i samlingerne i Tretyakov -galleriet, det russiske museum og andre indenlandske og udenlandske museer.

Et par ord fra folkekunstnerens biografi

Arkady Plastov (1893-1972) kommer fra landsbyen Prislonikha nær Simbirsk (nu Ulyanovsk-regionen). Det er her, kunstnerens liv og kreative vej vil finde sted. Landsbyboerne talte med glæde om den ekstraordinære fine mentale organisation af lille Arkasha, der efter deres mening kunne forstå jordens sprog. Han talte med alt, hvad der omgav ham. Man kunne ofte observere, hvordan drengen taler med solnedgangen om aftenen og giver råd til at dyrke græs om foråret, for ikke at nævne kæledyrene, der forstod ham som "deres eget". Og tilsyneladende er det derfor, at forældrene forberedte en åndelig mentors skæbne for deres søn, som han pludselig ændrede.

Hans bedstefar Gregory var landdistriktsarkitekt og var beskæftiget med ikonemaleri. I rette tid blev der ifølge hans projekter bygget templer i Prislonikha og de omkringliggende landsbyer. Grigory Gavrilovich med sin søn Alexander, far til Arkady, malede kirken i Prislonikha, og nogle af hans ikoner har overlevet den dag i dag. Det var ham, der videregav sin kærlighed til kunst til sin søn og gennem ham til sit barnebarn. Men som det ofte sker, så forældre, der ønskede godt for deres barn, Arkasas fremtid i at tjene Gud. Og efter tre uddannelsesklasser i en landskole sendes en 10-årig dreng for at studere på Simbirsk Teologiske Skole, hvor Arkady efter at have studeret i fem år går ind på et teologisk seminarium.

Og engang på en 15-årig dreng blev der gjort et uudsletteligt indtryk af arbejdet i ikonernes malerkunst, der restaurerede kirkemaleriet i hans hjemland Prislonikha. Det var fra den tid, han fast besluttede: på alle måder være en maler.

Efter eksamen fra seminaret gik Arkady, fuld af beslutsomhed, til Moskva i 1912 og kom ind på hovedstadens Stroganov School of Industrial Art og to år senere på Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture på skulpturafdelingen. Samtidig deltager han i malerkurser i værkstederne i A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Efter revolutionen i 1917 vendte Plastov tilbage til sit hjemland, hvor han sammen med økonomisk og socialt arbejde begyndte at male. Han maler ud fra livportrætter af sine landsbyboere og deres børn, som er inkluderet i cyklussen af malerier dedikeret til livet på landet, kaldet "Living-Bye".

En dag skete det uventede, kunstnerens hus brændte til jorden, og alle de værker, han nåede at skrive, blev ødelagt: ikke en enkelt skitse, ikke en eneste skitse overlevede. Denne tragedie blev et vendepunkt i Arkady Alexandrovichs liv. Det var 1931, og den 40-årige Plastov stod næsten ikke tilbage, han måtte starte alt forfra. Han beslutter sig bestemt for at forlade feltarbejde og helt henvende sig til maleri. Kunstneren tager igen en pensel, og yderligere fyrre års utrætteligt arbejde vil passere - og antallet af hans værker vil beløbe sig til næsten 10 tusinde udstillinger. Der er hundredvis af portrætter, hvoraf de fleste er fra landsbyboere, for ikke at nævne landskaber, stilleben og genremalerier.

Ved at kaste sig ud i den kreative proces besøger Plastov regelmæssigt udstillinger af rejsende, russiske klassiske kunstnere, lærer af dem og tager deres bedste præstationer. Nogle fire år vil gå, og berømmelse vil komme til kunstneren. I 1935 blev Plastovs malerier udstillet for første gang på en udstilling i Moskva: Fårskæring, Ved høproduktion, Stald til kollektiv gård. Det var fra den debut, at kunstneren konstant begyndte at udstille på alle større kunstudstillinger.

Det mest betydningsfulde værk af Arkady Plastov på den tid blev imidlertid anerkendt som maleriet "badeheste", skabt i 1938, til jubilæumsudstillingen "XX Years of the Russian Red Army" og blev betragtet som det frieste og mest oprigtige maleri i sin tid. Efter at have skrevet det blev Plastov en kunstner og fik stor popularitet.

Sammensætningen af dette lærred, bygget på en harmonisk kombination af bevægelse og statik, er mættet med mange billeder af unge fyre og heste, der er sammenflettet i en enkelt hvirvelvind. Og dens følelsesmæssige baggrund er bogstaveligt talt gennemsyret af en følelse af glæde, ungdom og entusiasme. Plastov, der har en fremragende formfølelse, malede figurerne næsten skulpturelt: hans studier i skulptur var ikke forgæves. Saftig plein -air -maleri, fortryllende spil af solreflekser på våde kroppe og vandopblødning, rige kontraster - alt dette gør beskueren til et uforglemmeligt indtryk.

Plastovs præstationer var fantastiske. Så gennemsyret af et livsvigtigt motiv kunne han omskrive det flere gange på forskellige tidspunkter af året, ændre og komplicere den kunstneriske opgave og finpudse den kunstneriske dygtighed til den værdsatte perfektion. Så ved at anvende århundredgamle traditioner og skabe sine egne teknikker gav han sit uvurderlige bidrag til udviklingen af den russiske malerskole.

Gennem hele sin kreative karriere gik kunstneren fra livets sandhed til den høje sandhed om poetisk generalisering,

Tiden vil gå, og Arkady Plastov vil blive anerkendt som den bedste skaber, der formåede at stige til højderne ved netop denne generalisering af det majestætiske billede af det almindelige menneske og naturen, deres harmoniske interaktion.

Bonus

Og nu for dem, der gik i skole i sovjettiden. Husk indlæg i lærebøger fra den sovjetiske periode, der bogstaveligt talt blændede med gengivelser af malerier af Arkady Plastov. Jeg husker dem godt fra barndommen. Og dig?

Og afslutningsvis vil jeg gerne sige, at kunstnerens unikke gave var hans evne til at gå fra det momentane til det evige: livets plots konkretitet fik en virkelig metaforisk betydning under hans pensel. Og ønsket om at formidle gennem billederne af almindelige bønder og deres liv en dyb filosofisk betydning, en teknik, der er karakteristisk for kunstneren, dannede grundlaget for forfatterens håndskrift og stil.

Indtil hans sidste åndedrag levede og arbejdede Arkady Plastov blandt sine landsmænd og adskilte sig aldrig fra dem. Han genskabte så overbevisende og lidenskabeligt den lille verden i landsbyen og dens indbyggere på sine lærreder, at det tilsyneladende ser ud til at hans skabninger er vokset ud af netop dette liv og afslører for os dens højere, inderste betydning.

Og i forlængelse af kunstnerens tema, gengivelser af malerier, der pralede på siderne i lærebøgerne i sovjettiden, læste artiklen: Hvad maleren, som alle sovjetiske skolebørn kendte fra billedet i lærebogen "Native Speech", malede: Post til minde om Ksenia Uspenskaya.