Video: Miraklet af rødt porcelæn
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Porcelæn har længe været en sjældenhed, der prydede velhavende menneskers liv og var genstand for entusiastisk indsamling. Porcelænsprodukter blev omhyggeligt opbevaret, videreført ved arv og var deres ejers stolthed.
I 1600 -tallet var porcelæn så sjældent og så højt værdsat, at russiske keramikere og industriister gentagne gange forsøgte at opdage hemmeligheden bag dets fremstilling, først opdaget af kineserne. Dette skete først i midten af århundredet, og i begyndelsen var alle porcelænsprodukter virkelig menneskeskabte. Den tids kunstnere var ekstremt omhyggelige med materialet, og den kejserlige porcelænsfabrik, der snart blev etableret, opfyldte kun ordrer fra den regerende familie og producerede unikke stykker til domstolens behov.
Desværre giver flere århundreders forbedring af porcelæn os eksempler på ikke kun den højeste kunstneriske smag og dygtighed … Udbredelsen af porcelæn gik meget hurtigt, hvilket afspejler forskellige smag og ideer om skønhed, for i enhver cirkel forblev det et symbol på en dyr ting og god smag. Derfor mistede synderen i vores novelle nogle gange sin tidligere æstetiske værdighed og blev utilitaristisk og tilgængelig. Selv begrebet "kro porcelæn" dukkede op - det mest populære og billige. Det blev kendetegnet ved farvernes lysstyrke og renhed, et stort mønster, men samtidig var det ofte usædvanligt broget, overmættet med dekorative detaljer. Dens former var ufuldkomne, udførelsen af parcellerne var naiv og generaliseret.
En anden måde var forbundet med efterligning af europæiske modeller, med ønsket om ekstraordinær luksus og majestæt af produkter. Samtidig syntes kunstnerne at have ringe interesse for porcelæn som sådan; den særlige charme, der kun var forbundet med ham, blev ikke længere bevaret næsten eller overhovedet. For eksempel blev der brugt kontinuerlig forgyldning - i efterligning af forgyldt bronze; solid baggrundsfyldning, ødelægger skønheden i selve materialet; mekanisk kopiering af ornamenter og udenlandske designs; blanding af elementer i forskellige stilarter …
Men vi vil ikke tale om hvid porcelæns historie og moderne liv i nogen detaljer. Der er skrevet mange bøger om dette, som alle kan læse … Vores historie i dag handler om en anden skat - indtil videre sjælden og hemmelighedsfuld, men hvor lovende og rig!..
"… Dette mirakel er" rødt porcelæn "…"
Kun de færreste ved, at der er et materiale, der er tæt på sine egenskaber ved hvidt porcelæn, men har andre egenskaber, der kun er forbundet med det (men ikke mindre attraktive) egenskaber.
Først et forsøg på en kort definition. "Rødt porcelæn" er en rødbrændende lermasse tilberedt efter en særlig opskrift. De tilsætningsstoffer, den indeholder (hvilke og hvor meget - producenten holder hemmeligt) gør det muligt for genstandene at modstå "porcelæn" fyring - op til 1300 C. stenmasse ", derfor bliver farven på den resulterende keramik speciel (men mere om det senere).
Selvfølgelig er lermassen i sig selv ikke en garanti for, at der bliver "skabt" et vidunderligt kar ud fra det. Dette er bare en mulighed for at åbne den skattede dør … Og hvem af os ved ikke, at to husmødre vil bage helt forskellige tærter af det samme mel.
Der er trods alt rigtig mange produkter fremstillet af rødbrændt ler (inklusive det, som vores historie handler om). Men kun en lille del af dem er fremstillet i overensstemmelse med de principper, der svarer til arbejde med porcelæn:
- yndefulde, elegante, velskårne former for kar; - udsøgt skulpturelt arbejde, opmærksomhed på detaljer; - en rig palet af malerier udført i forskellige teknikker og på et højt færdighedsniveau.
Værdien af sådanne værker bestemmes ikke kun af, at de er ekstremt sjældne: "Rødt Porcelæn" er meget krævende af keramikeren og keramikeren; det er let at "ødelægge" det både før og under fyring … Hvis teknologien til fremstilling af hvidt porcelæn er blevet perfektioneret i århundreder, men ikke desto mindre mislykkes det, hvad kan vi så sige om "rødt porcelæn", hvor keramikere fremmes oftest "Til berøring", intuitivt; gennem lange søgninger og forsøg?..
Det ser ud til, at "rødt porcelæn" vil forblive en "dyrebar sjældenhed" i lang tid, kun tilgængelig for få. Og pointen her er måske ikke i sin pris (sidstnævnte er i øvrigt slet ikke høj i sammenligning med hvidt porcelæn af kendte mærker). Det er bare, at magien ved “rødt porcelæn” er skjult; det er langt fra at blive afsløret for alle og langt fra straks … Jeg husker linjerne fra Arseny Tarkovsky:
“… Og jeg skubbede birkens varme fra hinanden, Som Daniel befalede, Velsignet temperere din pink
Og hvordan profeten talte.
Nærig, okker, rastløs
Jeg har været jorden i lang tid … og dig
De faldt på mit bryst ved et uheld
Fra fuglenes næb, fra græssets øjne …"
Imidlertid vender øjet til en subtil, sand kender (endda vant til luksusen af hvidmalet porcelæn) altid til den diskrete, men dybe, sjællignende skønhed af rødt porcelæn.
Hvidheden i porcelæn har en kold blålig (nogle gange endda grå) nuance. Dette er Snow Queen's lysende rige;
Afstand, højde, stjernetåge, glans af en hvidhudet dame, klædt på til en sekulær bold …
Jævnhed og glathed er værdsat i sin glasur, det giver anledning til følelsen
glas, perlemor, is … noget skinnende, men glidende og
forsvinder …
"Rødt porcelæn" har mange farvenuancer - fra næsten sort til honning: okker, rød, kobber, terracotta, lilla, … Dette giver dig mulighed for at arbejde med farven på selve skærven (og ikke kun maleriet). Afhængigt af brændingstemperaturen og indholdet af forskellige kemiske elementer (f.eks. Jern) i leret kan forskellige dele af beholderen eller skulpturen få forskellige farver: "blød" eller "rødglødende", "mørk chokolade" eller " moden kirsebær "," klit "eller" ung vin "…
Sådan et skærv (det vil sige ler i en brændt tilstand) accepterer og indrømmer for maleri, måske kun "efterårets farver", "bladfaldet" - men hvor uendeligt for at beundre glæden ved deres blanding og kombination!
… Og dette ler elsker også en lys hvid farve - som uventet, varm, tidlig sne …
"Rødt porcelæn" tolererer ikke kontinuerlig ruder, så "dør det" med det samme og bliver til en uinteressant utilitaristisk lerkrukke. Han kan heller ikke lide overdreven "tørhed", blive inexpressiv og kedelig på samme tid (og hvor forsvinder hans mystiske, skinnende "sødme" straks hen? …). En virkelig vellykket ting tiltrækker med en særlig kombination af begge dele.
Lad os mentalt "rejse" langs den … Her er en tønde af et kar fyldt med glasur, der skinner med sorten i en nattesø … Derefter - en gradvis overgang til en dæmpet, smuldrende glans, som dråber fin regn på efterårsløv …, men her forsvinder de gradvist og giver plads til et fløjlsagtigt look og et stykke ler “ruskind” i forskellige nuancer, silkeagtigt at røre ved. Sådanne dele af værket er oftest også poleret, poleret i hånden: så dukker den dybe lettelse af skærven frem, der giver anledning til følelsen af fjern antikvitet, med dens kloge værdighed, der tilhører evigheden …
… Men dette sted er blevet efterladt uberørt, og det bringer os lidt tilbage til originalen - Jorden, "middel, okker, rastløs …". Og igen pustede de liv i det, gnister af fugt viste sig … Alt dette kan eksistere i et produkt, et kar - og det er placeret individuelt og unikt langs det: ifølge kunstnerens idé, arbejdets form, plottet af Maleriet.
Inden vi siger farvel til dig, lad os forestille os det og mærke det igen …
Hvidt porcelæn er en ferie, højt liv og glans af smykker, flirt og flirt, løfte og forræderi, uskyld og fristelse, Handel og Mozart, vals og polonaise …
Rødt porcelæn er trøst ved et brændende ildsted, syngning af en cricket, humle og vinens stringens … solskin af moden rug og duften af brudt, bare bagt brød … en flimrende ild om natten… smagen af honning og duften af en bikube … skyer svidd ved solnedgangen … farvel med faldende blade - visdom, loyalitet, varme og fred …
Alexander og Tatiana Buzlanovs-Kreativt værksted "Dugdråbe"
Anbefalede:
50 nuancer af rødt: Hvad de betryggende portrætter af russiske bondekvinder af Abram Arkhipov fortæller os om
Han var en entusiastisk impressionist blandt Rejsende, den sidste romantiker i de år, hvor kunsten slog baglæns med livets grusomme sandhed. Begyndende med forherligelsen af hårdt bondearbejde forblev han i maleriets historie som sanger for russiske kvinder. I hans malerier er der så mange nuancer af skarlagen, som øjet kan skelne
Hvilke statuetter sælges til en lejligheds pris, eller hvor meget koster sovjetisk porcelæn på udenlandske auktioner
Kærligheden til porcelæn blev arvet af de sovjetiske indbyggere "ved arv" fra den gamle regimemåde. Den unge sovjetstat overførte hurtigt denne hobby til kommunistpropagandas skinner og startede produktionen af porcelænsfigurer om nye emner. Nu, hundrede år senere, er sovjetiske kollektive landmænd, atleter, helte fra russiske eventyr og dansere i outfits fra unionsrepublikkerne ved at blive en sjældenhed, så individuelle kopier kan være meget dyre
Hvorfor flygtede skaberen af propaganda -porcelæn fra Sovjetunionen: Sergei Chekhonin
Sovjetisk propaganda porcelæn er nu en samleværdi, og engang tjente det som et middel til propaganda. Lenin blandt maleriske blomster, høje slagord, en segl og en hammer, vævet ind i traditionelle mønstre af russisk porcelæn … Sergei Chekhonin betragtes med rette som den lyseste af mestrene i denne trend. Han begyndte netop sin karriere med æstetisk "borgerlig" kunst og sluttede med en flugt fra Sovjetunionen
Hvordan Malevichs elev blev en legende om sovjetisk porcelæn: Anna Leporskaya
Navnet på Anna Leporskaya er nu kun kendt af porcelænssamlere, men hendes bidrag til sovjetisk kunst er enormt. Hun arbejdede sammen med Malevich, deltog i skabelsen af den berømte "Sorte Plads" og kunstnerens suprematistiske gravsten, dekorerede sovjetiske pavilloner på verdensudstillinger, restaurerede teatre i Leningrad efter blokaden og gav den til Leningrad Porcelænsfabrik i næsten fyrre år
Tragedien ved Dmitry Vinogradov: Hvordan en ven af Lomonosov skabte russisk porcelæn og betalte for det med sit liv
To talentfulde studentervenner - Dmitry Vinogradov og Mikhail Lomonosov … Begge gjorde vigtige opdagelser i deres liv. Men hvis skæbnen var gunstig for Lomonosov, og opdagelser bragte ham berømmelse og succes på verdensplan, så fortjente Vinogradov for hans største arbejde ikke en eneste, selv den mindste taknemmelighed og døde i fattigdom, da han kun var 38 år gammel