Video: Titanium og sommerfugle: Hvordan den kinesiske guldsmed-troldmand Wallace Chan skaber sine mesterværker
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Wallace Chan er den eneste guldsmed i verden, hvis arbejde ikke kan forfalskes. Glitrende sommerfugle, vridende drager, fisk og guldsmede, som om de var frosset i dyrebar "rustning" … Han har flere innovative teknologier, skabt af ham, smykker tilhører nu medlemmer af europæiske kongefamilier. Det hele startede i et fattigt kvarter i Hong Kong - med plastblomster og en porcelænsske.
Wallace Chan blev født i 1956 i en fattig kinesisk familie. Han var fem, da hans familie flyttede til Hong Kong og stod over for en sprogbarriere. Wallace lærte kun kantonesisk i en alder af ni og kunne gå i skole, men han studerede der i tre år, fordi han fra barndommen blev tvunget til at arbejde for et stykke brød. Næsten bogstaveligt talt: han samlede plastblomster fra færdige dele. For tre poser med sådanne "mesterværker" modtog han så meget, at han kunne købe to hele søde rundstykker. Måske var det de færdigheder, der blev erhvervet i de svære år - vedholdenhed og tålmodighed, fremragende finmotorik og et filosofisk syn på verden, evnen til at skabe noget smukt bogstaveligt talt “ud af ingenting” - der blev afgørende i hele Wallaces kreative skæbne.
Miljøet, hvor Wallace voksede op, var konservativt - de respekterede traditioner og forsøgte at bevare ældgamelt håndværk. Så den tretten-årige Wallace Chan endte på et udskæringsværksted, hvor han mestrede udskæring på ben og sten. I en alder af seksten blev Chan lærling hos en buddhistisk billedhugger og lavede i 90'erne flere store figurer til buddhistiske klostre. I denne sag blev han et ægte es, blev berømt ikke kun i Kina, men også i andre asiatiske lande - og derefter blev hans navn kendt i Europa.
Overraskende nok boede han i samme år, da Chan skabte en gylden mørtel til Buddhas tand og eksperimenterede med at skære … på taget af en bygning i Macau. Hvert af hans arbejde, omend dyrt, krævede en enorm mængde tid, kræfter og omkostninger - og gebyret kompenserede kun for spild af ressourcer.
Ved årtusindskiftet stoppede Wallace pludselig al kreativ aktivitet. Han mediterede, engagerede sig i selvkendelse, reflekterede over livet og hans plads i verden. Da han studerede buddhistisk symbolik, indså han pludselig, hvad han skulle gøre. Da Wallace Chan lavede sit første smykke (hans forældre var sponsorerne for skabelsen), begyndte han at omgå alle smykkeforretninger i området, men personalet jagede denne mærkelige mand væk. Måske bider de nu albuerne og indser, at de kunne forherlige deres virksomhed - men i disse år virkede Chan bare som en skør by. En dag kom ejeren af en af butikkerne ud til larmen, overvejede nøje, hvad Chan tilbød og gav ham telefonnummeret til sin ven, der solgte alle mulige ekstravagante dimser. Således begyndte Wallace Chens vej til berømmelseshøjderne.
I 2000'erne begyndte Wallace Chan at praktisere som guldsmed - og lavede nogle rigtige mini -revolutioner i smykker. Han har udviklet flere innovative teknologier, der gør det muligt mest præcist at levendegøre de uklare billeder, der fødes i sindet frigivet ved meditation.
Nye måder at udskære produkter, der skaber lysende overflader; påvisning af metoder til farvning af titanium i forskellige farver ved kemiske reaktioner, ikke forstøvning; enorme brocher, helt vægtløse; usynlige bartacks; inkrusion af en sten med en anden …
Han opfandt Wallace Cut, en indviklet tredimensionel stenudskæring.
Det var Wallace Chan, der introducerede guldfarvede titaniumsmykker til smykkemode. Han mener, at titanium er det mest nyttige metal til mennesker, det har en positiv effekt på sundhed og sindstilstand.
I 2018 præsenterede han en samling ved hjælp af kraftigt smykkerporcelæn - ligesom en ægte kinesisk mester holder han porcelænsopskriften hemmelig, men indrømmer, at han opfandt sin egen ovn, der varmer op til utroligt høje temperaturer. Han blev inspireret til at arbejde med porcelæn fra en barndomsminde - hans bror viste ham engang en ske, der angiveligt tilhørte den kejserlige familie i en fjern fortid. Derefter blev skeen selvfølgelig solgt - men den forblev i Wallaces hukommelse som noget mirakuløst.
I sine fantastiske værker søger mesteren at fange processen med forandring, transformation, transformation. Han skaber drager, svaner, fisk, guldsmede og planter af titanium, guld, ædelsten og halvædelsten. Hvert værk er gennemsyret af kompleks symbolik, hvis rødder er i buddhistisk kultur, gamle kinesiske legender og forfatterens eget verdensbillede. "Naturen giver, tror jeg," svarer han på spørgsmålet om inspiration. Men mesteren elsker især sommerfugle. En rigtig død sommerfugl er klædt i en luksuriøs smykkeskal. For Chan er disse smykker en meditation om sjælen, kærligheden og døden.
Wallace Chan taler gerne i interviews om den kreative proces, sine opdagelser, eksperimenter og filosofi, men foretrækker ikke at tale om sit personlige liv. Han fortæller ivrigt om, hvor mange år siden han forsøgte at tæmme lydbølgerne fra en boremaskine og knække en glasbold i et af hans buddhistiske værker, men nævner kun tilfældigt, at han engang var gift, og at han har en søn - allerede en voksen. Og der er stadig intet hjem, på trods af omkostningerne ved kreationerne.
Wallace Chan er måske den eneste guldsmedskunstner, hvis arbejde ikke er smedet. Ingen andre er simpelthen i stand til at gentage dem teknisk - på trods af at juveløren ikke er bange for at dele historierne om at skabe sine smykker, læser foredrag og drømmer om at afsløre et par af sine hemmeligheder for menneskeheden ved hjælp af virtual reality -teknologier.
Wallaces værker er i samlingerne af velhavende kinesere og europæere, flere blev erhvervet af den danske kongefamilie. De optræder sjældent på auktioner - når man har set dem en gang, er det umuligt at glemme dem, og efter at have taget dem i besiddelse er det umuligt at skille sig af. Og for juveleren selv er afsked med en anden skabelse en smertefuld proces, og efter hans ord at dømme sætter Wallace sig altid op for, at han bliver nødt til at rive sit smukke barn fra sit hjerte.
Der er aldrig for meget skønhed. Og i forlængelse af temaet, en historie om hvordan elfenbens mesterværker blev skabt: puslespil, åbent skib og andre lækkerier fra kinesiske mestre.
Anbefalede:
Luksuriøse "kvinder fra Alphonse Mucha": mesterværker af den tjekkiske modernistiske kunstner, skaber af "kunst for alle"
Den 24. juli markerer 156 -årsdagen for den verdensberømte tjekkiske kunstner, illustratør, smykkedesigner, plakatkunstner Alphonse Mucha. Han kaldes en af de mest berømte repræsentanter for jugendstil og skaberen af sin egen unikke stil. "Fluekvinder" (billeder af årstider, tider på dagen, blomster osv. I kvindebilleder) er kendt over hele verden for deres åbne sensualitet og fængslende nåde
Hvordan elfenbens mesterværker blev skabt: puslespil, fiskenetskibe og andre lækkerier fra kinesiske mestre
I øjeblikket praktiseres elfenbens udskæring og handel med sådanne produkter næsten ikke overalt i verden. Desværre er elefanter, disse smukke dyr, på vej til at uddø, og jagt på dem er forbudt næsten overalt. Lad os beundre de samme unikke mesterværker, der engang blev skabt af kinesiske mestre. Utroligt, omhyggeligt arbejde
Hvordan Napoleon betalte for livet for en fransk guldsmed, og hvordan han vandt hjerter hos milliardærers hustruer
Engang reddede en guldsmed ved navn Marie -Etienne Nito livet for kejseren af Frankrig selv - sådan begyndte historien om smykkerhuset Chaumet, som vandt de europæiske aristokrats hjerter og de amerikanske milliardærers hustruer. Armbånd med hemmelige chiffer, smykkeure, flirt med postmodernisme og loyalitet over for tradition - alt dette har gjort Chaumet til et af de mest ikoniske smykkemærker i vores tid
Hvordan adskiller den arabiske snehvide sig fra den tyske og den kinesiske Askepot - fra den franske
Nogle fortællinger fra forskellige nationer virker bemærkelsesværdigt ens. Kun nogle gange er faktum, at i det nittende århundrede kunne de officielle historiefortællere godt lide at tage plots fra hinanden og ændre karaktererne lidt til den ønskede folklore. Oftere taler vi om vandrehistorier - sådan at de selv fødes ens eller let og umærkeligt spredes mellem nationerne, fordi de er efterspurgte. Eventyr med vandrende plots bliver dog aldrig helt ens
Knækkede sommerfugle: Nye vinger til skadede sommerfugle. Usædvanligt arbejde af Anne ten Donkelaar (Anne ten Donkelaar)
Den hollandske kunstner Anne ten Donkelaar kunne være blevet en moderne læge Aibolit, hvis ikke hendes patienter ikke overlever og omdannes til elementer i installationen Broken Butterflies. Pointen er, at kunstneren helbreder de beskadigede sommerfugle ved at give dem nye vinger fremstillet af forskellige materialer, herunder guld, antikke kort, fiskesnøre, tråd og broderi