Hvordan en kunstner-kroniker i Stalins tid fik navnet på en hedensk gud som et pseudonym

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I de senere år begyndte flere og flere blandt samlere at blive citeret værker af socialistiske realister, der skabte deres lærreder i første halvdel af det tyvende århundrede. Historie er historie, og uanset hvad det er, kan du ikke stryge det over med et pennestrøg. Og uanset hvor meget galaksen af sovjetiske kunstnere blev nedværdiget, blandt dem var fantastiske mestre og vidunderlige mennesker, der fast troede på idealerne i det socialistiske system. Og til bekræftelse af dette, malerens arbejde Vasily Svarog.

Virkelig fantastisk var kunstneren og arrangøren Vasily Semyonovich, der bragte originalitet, en lys farvepalet og en positiv stemning til den socialistiske realismes kunst, selv når han skabte malerier med en dyb politisk betydning, og også lavede en masse gode gerninger for sine hjemby Staraya Russa.

Blandt andet med en vidunderlig stemme og perfekt tonehøjde lærte Svarog uafhængigt af sig selv at spille guitar og dedikerede sig til det med al sin passion: han skrev musik, turnerede med koncerter og oprettede endda en operagruppe i sin hjemby. Han kunne ofte lide at sige:

Flere sider fra biografien om en socialistisk realist

Det rigtige efternavn for Vasily Semyonovich Svarog (1883-1946) er Korochkin. Han blev født i byen Staraya Russa, Novgorod -provinsen, i en bondefamilie. Snart mistede familien sin forsørgerfar, og moderen tog sig af to døtre og en to-årig søn. De levede meget dårligt og nåede næsten ikke ender. Og hvad kunne Vasily ellers tænke om uddannelse, især kunstnerisk.

Vasyas gave til tegning fra tidlig barndom gik imidlertid ikke ubemærket hen. Han blev bemærket af den berømte lærer ved Kunstakademiet, og derefter kun tegnelæreren i den gamle russiske byskole - Pavel Chistyakov. Det var ham, der kastede et råb blandt repræsentanterne for Staraya Russas intelligentsia og organiserede en indsamling, så en talentfuld landsmand kunne fortsætte sin kunstuddannelse efter eksamen. Og takket være venlige mennesker kom Vasily Korochkin i 1896 i en alder af 13 år ind på St. Petersburg Art School of Baron Stieglitz. Og allerede fire år senere blev han succesfuld eksamen. Og hvad der er nysgerrigt, det er der, Vasya Korochkin vil erhverve sit klangfulde kunstnerpseudonym - "Svarog".

Og det var sådan … I tredje år, for et semesteropgave, fik en nybegynder kunstner opgaven: at male et billede på temaet "The Heaven of Heavenly Fire Svarog", hvor hovedpersonen ville skildre en guddom fra mytologien om de hedenske slaver. Og så Vasily, der viser hele sit arsenal af fantasi, "malede solen, stjernerne, lynet, nordlys, daggry, regnbuer og i dette funklende miljø - guddommens ansigt - Svarog." Undersøgerne kunne godt lide billedet, og en af dem sagde som i spøg: Fra den dag syntes dette navn at holde sig til fyren. Først for en vittighed og derefter for alvor begyndte alle at kalde ham Svarog. Og Vasily over tid, ved at vænne sig til dette kaldenavn, tog ham som et pseudonym.

Efter eksamen fra en uddannelsesinstitution i 1900 begyndte den talentfulde unge mand at samarbejde med forlagene til magasiner, der dengang var populære i Skt. Petersborg, og blev snart vinder i konkurrencen om en række tegninger til Leo Tolstoys teaterstykke "Living Lig".

På en eller anden måde var Svarog heldig at få venner med sønnen til Ilya Repin - Yuri, også en kunstner, og male et portræt fra ham. Og derefter for at stifte bekendtskab med mesteren i russisk maleri selv, Ilya Efimovich, der, der anerkender store tilbøjeligheder til talent i Svarog, vil give den unge lovende maler en anbefaling om at deltage i sammenslutningen af rejsende. Det var dengang, at Vasily skrev "Portræt af en mor", som vandt førstepræmien på rejseudstillingen i 1916.

Og meget hurtigt fandt der sted en begivenhed i landet, der radikalt ændrede Ruslands liv - den store oktoberrevolution revolution brød ud, som Svarog accepterede med hele sit brændende hjerte. Ved første årsdagen for de revolutionære begivenheder vil maleren skabe portrætter af Marx, Engels, Lenin.

Men snart forlader kunstneren Peter i forbindelse med en alvorlig sygdom hos sin mor og vender tilbage til sin hjemby. Flere år tilbragt i Staraya Russa var meget begivenhedsrige for kunstneren. Han organiserer Folkets Hus, skaber et kunststudie, amatørkor og orkesterkredse og et amatøroperahus.

Ud over den stormfulde organisatoriske aktivitet skriver Vasily Svarog mange malerier dedikeret til sin fødeby og dens indbyggere - "Portræt af Vasya Ushakov", "Børn", "Rogachevka".

Tilbage til Skt. Petersborg i 1923 sluttede han sig til Association of Artists of Revolutionary Russia. Og helt op til krigen malede han portrætter af revolutionens ledere, deres nærmeste medarbejdere, chokarbejdere, Den Røde Hærs bedrifter, nationale fester og møder og skabte kompositioner om industrielle og kollektive landbrugsemner. Vasily undlod ikke at udstille sine værker i 1925 på verdensudstillingen i Paris. For elleve af sine politiserede plakater fra albummet "9. januar" bliver Svarog ejer af en sølvmedalje.

Den vigtigste fase i Vasily Svarogs arbejde begyndte imidlertid i 30'erne. Efter at have flyttet til Moskva skabte maleren mere end et dusin enorme lærreder, der forestiller revolutionens ledere. Så Svarog leder gradvist alt sit kreative potentiale ind i en politisk kanal, og den genre, hvor han begyndte at arbejde, begyndte at blive kaldt "politisk komposition". Maleren skrev nogle malerier baseret på personlige indtryk, andre - på basis af avisrapporter. Det var disse værker, der bragte ham officiel anerkendelse og materiel rigdom.

Under krigen blev kunstneren evakueret til Samarkand, hvor han arbejdede frugtbart og skildrede begivenheder i frontlinjen. Og da tyskerne blev drevet tilbage fra Moskva, begyndte mange muskovitter fra Usbekistan at vende tilbage til hovedstaden. Blandt dem var Vasily Svarog. Men på Samarkand -banegården skete der problemer med kunstneren: da han krydsede jernbanesporene med kufferter, snublede han ved et uheld og faldt og ramte skinnerne med sit venstre tempel. I kritisk tilstand blev han taget til Moskva. I lang tid kæmpede læger for kunstnerens liv. Han overlevede, men han kunne ikke vende tilbage til maleriet. Og fire år senere var Vasily Semyonovich Svarog væk.

Og afslutningsvis vil jeg gerne bemærke, at Vasily Semyonovich ikke kun var en af de lyseste kronikere af historiske begivenheder i første halvdel af det tyvende århundrede, en berømt grafiker inden for genren propagandaplakater, men også en fremragende portrætmester. Hans værker opbevares stadig i depoterne i de centrale museer i landet og nabolandene. De er en del af vores historie. Billedgalleriet i Staraya Russa, hvor halvdelen af hans arv opbevares, er opkaldt efter kunstneren.

Læs også: Moskva og muskovitter på lærrederne af impressionisten i den socialistiske realismes æra Yuri Pimenov, der var langt fra politik og malede billeder om almindelige sovjetfolks liv.