Hvordan fortidens kunstnere talte om højere spørgsmål: Retfærdighed, forfængelighed, tidens løb og ikke kun i allegoriske billeder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kunstens store evne til at vise det usynlige for øjet handler primært om allegorier. Hvordan skriver man strøm på lærred? Løbe tid? Retfærdighed? Håbløshed? Hvordan viser man kunstnerens verdensbillede uden at bruge ord, men kun griber til de muligheder, pensler og maling giver? Allegorier er normalt rettet til seere, der har et vist kundskabsniveau eller er klar til at modtage denne viden, fordi mange allegorier er baseret på elementer fra mytologi, filosofi, kunsthistorie og menneskehedens historie. For mennesker, der er bevandret i betydningen af gamle lærreder, afsløres det på en ny måde, og fænomenet kunstens udødelighed og dens relevans i enhver æra og under alle historiske forhold bliver tydeligere.

Allegorier - hvorfor og hvordan de opstår

Maleri er i stand til at legemliggøre ethvert billede, inklusive alt hvad ord kan udtrykke - denne tilgang eksisterede allerede under renæssancen. I det tilfælde, hvor kunstneren skal fange nogens ansigt eller en sammensætning af flere objekter på bordet eller et naturligt fænomen, er alt mere eller mindre klart: hvad øjet ser overføres til lærredet - med en uundgåelig subjektiv forvrængning af det, han så, simpelthen fordi, at forfatteren er en person.

Men nogle gange er mestrene nødt til at opfylde andre ønsker - hvad enten det er fra kunder eller måske fra dem selv - om at skrive noget abstrakt, for at skabe et kunstnerisk billede af en idé, et filosofisk begreb, noget der eksisterer, men er uhåndgribeligt i naturen. Postmodernister løste dette problem ved at give slip på både fantasi og kunstneriske selvudfoldelsesmidler og erklære kunstneren helt fri i sine aktiviteter. Men mestrene i tidligere tidsepoker i kunsten forblev tro mod sig selv og de traditioner, der eksisterede i deres tid.

Planter, dyr, mennesker, objekter er de værktøjer, hvormed allegorien blev legemliggjort på lærred, og hvis kunstneren nåede sit mål, svarede seerens indtryk af billedet til, hvad mesteren lagde i det. Eller - og ganske ofte - mesterværket virkede ikke, og billedet blev en af de mislykkede allegorier. I begyndelsen opstod allegorien, hvor det var umuligt eller endda farligt at tale direkte om fænomenet, og først og fremmest blev det legemliggjort i litteraturen. Kunsten i det gamle øst er fyldt med mange allegorier. I Egypten tyede de til billedet af guder med menneskelige kroppe og hovederne på forskellige dyr - sådan blev død eller magt eller evighed vist allegorisk.

Takket være Aristoteles dukkede udtrykket "trope" op og generelt en filosofisk beskrivelse af overførslen af betydningen af et objekt til et andet; dette blev blandt andet grundlaget for den videre udvikling af billedkunsten.

Due, hund og andre eksempler på allegorier

Hvis den italienske renæssance kun banede vejen for allegorier inden for maleri, så i baroktiden var denne kunstneriske teknik praktisk talt ikke uden: Hovedleverandøren af billeder til malerier var gamle og kristne myter og nogle gange deres blanding. En rolle blev også spillet af det faktum, at allegorier, metaforer, allegorier i billedkunsten blev elsket af mange af lånere og kunder, og kunstnerne selv villigt brugte mulighederne i denne tilgang til at afspejle deres egne filosofiske og livssyn, materialisere deres frygt, håb og forhåbninger.

Enhver maleri er i stand til at rumme mesterens allegoriske budskab - herunder stilleben og portræt og landskab. Du kan ofte finde traditionelle, velkendte billeder, hvor kunstnere krypterede abstrakte begreber: for eksempel symboliserede en hund troskab, en due legemliggjorde billedet af Helligånden, en kvinde med vægte og bind for øjnene - retfærdighed eller retfærdighed, et skib, der gik på hav - nogens livsmåde.

"Allegory of Painting" af Jan Vermeer blev kunstnerens yndlingsmaleri: han skiltes ikke med det før sin død, på trods af problemer med penge. Dette arbejde prydede workshoppen og afspejlede, hvad Vermeer betragtede essensen af en slags aktivitet. Bogens bind symboliserer den teoretiske viden om kunst, masken antyder muligvis efterligning af store lærere, og modellen, hvis figur er skjult af antikke gardiner, personificerer kunstnerens herlighed.

Allegorier i malerier af andre store kunstnere

Allegorier kan ikke kun tilskrives malerier, der direkte informerer beskueren om deres essens - som "Allegory of virtues" og "Allegory of vices" af Correggio. Da den franske dronning Maria de Medici i 1622, mor til Louis XIII, beordrede Rubens en cyklus med store malerier, som ville fortælle om de vigtigste episoder i hendes liv, var det til allegoriske billeder, den store hollandske maler ty til. Dronningen dukker op for beskueren i form af en gammel gudinde, omgivet af karakterer fra græsk mytologi, i hånden har hun et symbol på retfærdighed ved sine fødder - besejrede laster. Hvert af malerierne i denne serie bærer en bestemt stemning og mening, formidlet ved hjælp af allegoriske teknikker.

Sandro Botticelli udtrykte ideen om styrke i billedet af en pige, hvis ansigtstræk ligner hans egne tidlige Madonnas - men i dette tilfælde er hendes udseende mere stift og stædig.

Føreren af allegorien var Pieter Brueghel den Ældre, blandt hans værker er en række graveringer, der illustrerer de syv dødssynder. Dovenskab er vist gennem billeder af snegle, sovende mennesker, langsomt kravlende dyr, terninger, som er optaget af dem, der sidder i værtshuset - og mange flere symboler, som ikke alle har en generelt accepteret fortolkning.

Som regel udelukker billedets allegoriske natur og naturalisme hinanden; når man bruger metaforer i maleriet, tyer kunstneren ofte til idealisering på bekostning af portrætlig lighed. Men her er et selvportræt af Nicolas Poussin, der allegorisk viser malerens evne til at trænge ind i tingenes essens - det symboliseres af en kvindes ansigt - musen afbildet til venstre - i profil, som om det demonstrerer " tredje øje ". Hænderne rakte ud til en kvinde i et forsøg på at kramme, symbolisere kunstnerens kærlighed til kunst og formidler alle sammen, hvordan Poussin havde det i sit liv.

Men "Stilleben med et skakbræt" af Lyuben Bozena kombinerer billeder af objekter, der tilsammen er en allegori om fem menneskelige følelser. Noter og musikinstrumenter symboliserer hørelse, spejl - syn, skakbræt, kort, tegnebog - berøring, blomster - lugt, brød og vin - smag.

Om gåderne i malerierne af Rene Magritte: her.