10 af de ældste stille gyserfilm, der blev filmet i begyndelsen af det 20. århundrede, og du kan stadig se dem i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Udtrykket "horror" (gyserfilm) dukkede først op i 1930'erne, men elementer i genren kan spores tilbage til stumfilmene fra 1800'erne. De såkaldte "stuntfilm" brugte derefter eksperimentelle metoder til at demonstrere specialeffekter, og også sådanne mystiske karakterer - spøgelser, hekse og vampyrer - blev ofte fundet i dem. Mange af disse tidlige film var uigenkaldeligt tabt, enten på grund af beskadigede bånd eller simpelthen tabt i årenes løb. Alligevel kan nogle af de ikoniske gyserfilm fra stumfilmens æra stadig ses i dag.

1. "Djævlens slot"

Navnet Georges Méliès er synonymt med stumfilm. Kendt for mange for sin film Le Voyage dans la Lune fra 1902, var Méliès en af de første eksperimenter med en række forskellige skydeteknikker, specialeffekter og skrækhistorier, hvoraf mange stadig er meget udbredt i dag. Melies begyndte sin filmkarriere i 1896 med filmen Le Manoir du Diable (Devil's Castle), der blev udgivet i USA under titlen Lost Castle. Plottet i billedet, der kun varer tre minutter, begynder med, at en flagermus dukker op i et gammelt slot, som derefter bliver til dæmonen Mephistopheles.

Dæmonen tryller en gryde, hvor han skaber en smuk kvinde. Pludselig afbryder to riddere ham, og Mephistopheles forsøger at skræmme dem væk ved at skabe et skelet, spøgelser og mange gamle hekse. I sidste ende bliver han jaget væk af en af ridderne, der nærmer sig dæmonen med krucifikset. På trods af sine komiske elementer betragtes Devil's Castle som den første gyserfilm og muligvis endda den første optræden af en vampyr på skærmen. Filmen blev betragtet som tabt i årtier, indtil en heldig kunde opdagede den i en uønsket butik i 1988. Georges Méliès skabte derefter flere andre stille fantasy- og stuntfilm, hvor nogle af de første rædselementer kunne findes. Disse omfatter "Une Nuit Terrible", hvor en person vågner op af, at en kæmpe edderkop klatrede ned på hans seng, samt "Astronomers drøm", hvor en kæmpe måne spiser et astronomes teleskop, hvorefter en masse mennesker.

2. Blåt skæg

I 1901 fortsatte Georges Méliès sin udforskning af gysergenren med Bluebeard, muligvis den første film om en seriemorder. Filmen er baseret på eventyret med samme navn af Charles Perrault (den samme mand, der skrev Askepot, Tornerose og Rødhætte). Den ni minutter lange film fortæller historien om en uhyggelig gammel mand, der leder efter en ny kone. Hans tidligere syv koner er på mystisk vis forsvundet. Faderen lader sin datter gifte sig med den gamle mand, og hun flytter til hans slot.

Pigen får at vide, at hun kan gå rundt på slottet hvor som helst undtagen i ét rum. Når hun bliver alene, smutter hun naturligvis ind i dette rum. Pigen åbner døren, gør sin vej til berøring i det mørke værelse og trækker gardinerne tilbage for at lyse lidt op i rummet. Når hun så vender sig om, ser hun syv blodige døde kroppe hænge fra krogene. Filmen er et godt eksempel på teknisk dygtighed og evnen til at tilpasse historien til skærmen.

3. Hjemsøgt butik

I 1901 instruerede den britiske instruktør Walter Boof The Haunted Shop. Filmen følger en gammel købmand, der opdager, at genstandene i hans butik pludselig har fået et eget liv. Et hoved svæver i luften, et skelet, et spøgelse og en æterisk kvinde, der forsøger at forbinde to dele af hendes krop, vises foran ham. Ligesom andre stumfilm i denne tidlige æra indeholder The Haunted Shop mange elementer af rædsel uden den direkte hensigt at skræmme publikum. Før instruktion arbejdede Booth tidligere som tryllekunstner og brugte The Haunted Shop til at fremvise alle hans bedste tricks og teknikker. I 1906 åbnede han sit eget studie, hvor han skabte den første britiske animationsfilm, The Artist's Hand.

4. Helvedes kedel

I 1903 vendte Georges Méliès tilbage til det velkendte gysertema med Le Chaudron Infernal. Filmen viser en grøn dæmon, der kaster tre mennesker i en gryde. Hver gang dukker en kæmpe brandstreg op. Kort efter dukker alle tre op af gryden i form af spøgelser, forvandler sig til ildkugler og jagter dæmonen, indtil han selv hopper i gryden. Hell's Cauldron er en af mange film, hvor Méliès håndmalede alle rammer. Efterfølgende samarbejdede han flere gange med et fransk firma, der beskæftigede mere end 200 kvinder som kolorister og malede skudene.

Omtrent på samme tid begyndte Melies at bekæmpe piratkopiering (ja, allerede i 1903 var der piratkopiering i biografen). En af de mest berømte kriminelle var den amerikanske instruktør Sigmund Lubin, der solgte ulovlige kopier af Melies film. For at bekæmpe dette udviklede Méliès et kamera, der skød med to objektiver. Således kunne han skabe to filmnegativer, den ene til hjemmemarkedet og den anden til den internationale. Moderne forskere har gjort en uventet, men spændende opdagelse: takket være en lignende metode til optagelse kan Melies film i dag let konverteres til 3D.

5. Frankenstein

I begyndelsen af 1900'erne begyndte filmstudier at bruge bøger til nye historier. Mange bøger er blevet til film, og en af de første gyserfilm baseret på bogens plot var Frankenstein af Thomas Edison og J. Searle Dawley, udgivet i 1910. Tilpasningen af Mary Shelleys roman har været udsat for kraftig kritik fra religiøse grupper og mennesker, der satte spørgsmålstegn ved de moralske værdier i branchen. Edison fjernede derefter scener eller indhold fra filmen, der kunne "chokere" publikum. Han sørgede også for en ansvarsfraskrivelse i begyndelsen af filmen og forklarede publikum, at det var en tilpasning af bogen. Dette tavsebånd menes at være gået tabt indtil 1980'erne, da en Wisconsin -samler ved navn Alois Felix Detlaff hævdede at have en kopi.

6. Helvede

I 1911 blev stumfilmen L'Inferno den første italienske spillefilm i fuld længde. Da industrien langsomt flyttede til længere film med mere historiedrevet udvikling, var Inferno en kæmpe succes. Alene i USA tjente han 2 millioner dollars. Filmen, der kørte i 68 minutter, var radikalt anderledes end bånd fra slutningen af 1800 -tallet, som kun var få minutter lange. Filmen fik stor ros for sit design og autentiske kostumer. I 2004 blev denne film udgivet på dvd.

7. Dr. Jekyll og Mr. Hyde

Måske er studierne løbet tør for ideer, eller måske af en eller anden grund alle kunne lide denne historie af Robert Louis Stevenson så meget. Men faktum er, at der mellem 1900 og 1920 blev frigivet mere end 10 forskellige tilpasninger af The Strange Story of Dr. Jekyll og Mr. Hyde, samt flere parodier. Den første blev udgivet i 1908 og betragtes som Amerikas første gyserfilm. Men siden er det gået tabt.

De ældste overlevende film baseret på denne fortælling er 1912 Lucius Henderson og 1913 Herbert Brenon film. Brenons Dr. Jekyll og Mr. Hyde blev instrueret af Universal Film Manufacturing Company, som senere blev Universal Studios. Interessant nok var det Universals første gyserfilm. Og den mest berømte stumfilm "Dr. Jekyll og Mr. Hyde" er 1920 -versionen af Paramount Studios med deltagelse af John Barrymore. Barrymores skuespil blev rost for hans fantastiske evne til at spille både Jekyll og Hyde uden nogen som helst makeup. I stedet stolede han udelukkende på sine ansigtsudtryk.

8. Prag -studerende

The Prague Student er en tysk gyserfilm fra 1913, der betragtes som den første uafhængige film. Handlingen er en unik fusion af William Wilson af Edgar Allan Poe, Portrættet af Dorian Gray af Oscar Wildes decembernat af Alfred de Musset og den tyske legende om Faust. Prag -studenten er en ung mand ved navn Baldwin, der forelsker sig i grevinden. Han tøver med at indrømme det over for hende, fordi han er fattig. Engang tilbød en troldmand ved navn Scapinelli Baldwin 100.000 guld, og til gengæld muligheden for at tage alt fra den unge mands værelse. Mistænkte ingenting, var eleven enig.

Så så han med rædsel, hvordan Scapinelli tager sin refleksion fra spejlet. Filmen havde en stærk indflydelse på den tyske ekspressionistiske bevægelse. Siden udgivelsen har alle været glade for de innovative filmteknikker (især dem, der bruges til at skabe dobbeltgangeren), plottet og filmens fornyede interesse for psykoanalyse, især Sigmund Freuds The Creepy Theory. Pragstudenten blev filmet igen i 1926, 1935 og 2004. Men ingen af disse versioner har den samme kulturelle betydning som originalen fra 1913.

9. Samvittighedshæmmer eller "Du må ikke dræbe"

Ligesom nogle af de andre film på denne liste er inspirationen til Avenger Conscience or You shalt not kill litteratur. Denne gang kombinerer filmen værkerne fra "Annabelle Lee" og "The Tell-Tale Heart" af Edgar Allan Poe. Ifølge plottet bliver en ung mand forelsket i en kvinde, men hans onkel er kategorisk imod forlovelsen. Han hjemsøges af mørke syner, som tvinger den unge mand til at dræbe sin onkel og skjule liget bag væggen.

Efter at hver nat tegn på de myrdede begyndte at dukke op for ham, faldt den unge mand endelig i hallucinationer og galskab. Filmen blev instrueret af D. W. Griffith, der blev berømt for den meget kontroversielle film fra 1915, The Birth of a Nation. Denne borgerkrigshistorie bød på sorte skuespillere, og Ku Klux Klan blev portrætteret som "redderne i efterkrigstidens syd." Filmen forårsagede en del skandaler, men Griffiths talent var tydeligt.

10. Dr. Caligaris kontor

Måske en af de mest berømte stumfilm nogensinde, The Study of Dr. Caligari (1920) har haft en betydelig indvirkning på udviklingen af moderne gyserfilm. Ligesom Prag -studenten blev Studiet af Dr. Caligari (1920) en integreret del af den tyske ekspressionistiske bevægelse. Filmen er kendt for sin innovative brug af finurlige former og skygger til at skabe mareridtlige billeder. Den berømte filmkritiker Roger Ebert kaldte den endda "den første rigtige gyserfilm." I filmen deltager en ung mand på en lokal messe og ser en udstilling kaldet "The Cabinet of Dr. Caligari."

Heri opdager han en mand ved navn Cesare, der har sovet i en kiste i 23 år. Efter at den unge mand blev dræbt, og hans kæreste blev kidnappet, begynder folk at mistanke om, at lægen og Cesare er skyld i det. Dr. Caligari's Office er i det væsentlige et psykologisk studie, hvorfor det er blevet en integreret del af psykologiske film over hele verden. Han havde også en så varig indvirkning på film noir, horror og science fiction, at hans indflydelse stadig mærkes i dag.