Video: Den grå by i malerierne af Emilio Valerio D'Ospina
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Grå by. Evigt efterår. Konstant våd asfalt. Et perspektiv, hvor huse krymper for tidligt og kaster sig ud i horisonten. Strokes løber parallelt med gaderne. Alt dette skaber en følelse af bevægelse i malerierne af italieneren Emilio Valerio D'Ospina. Bylivet på disse lærreder er reduceret til en sti - bevægelsen af biler forbi gamle og moderne bygninger. Og hvor de haster, giver de ikke et svar.
31-årige kunstner Emilio Valerio D'Ospina (Emilio Valerio D'Ospina) er født og opvokset i den italienske by Taranto. For 12 år siden tog han eksamen fra Art Lyceum der og fortsatte sine studier i Firenze. For to år siden blev Emilio Valerio D'Ospina inviteret til at undervise på University of Pennsylvania, og kunstneren flyttede til USA.
Drengen opdagede sit talent for at male tidligt i børnehaven. Det blev klart for pædagogerne, at barnet har brug for at tegne så meget som muligt. Det er sjovt, at kunstlyceum besluttede noget andet. Emilio Valerio D'Ospina kom uvilligt ind på et eksperimentelt forløb: mindre praksis, mere teori. Filosofi, engelsk, matematik, kunsthistorie - et solidt fundament for en fremtidig arkitekt, maler, billedhugger …
Men teori er teori, og i mellemtiden følte den fremtidige forfatter til malerier om den grå by sort misundelse over sine kammerater, der studerede i henhold til standardprogrammet. Alligevel tegnede og skulpturerede de fra de første timers dage, og "teoretikerne" fik kun lov til staffeliet i det sidste år.
Men opgøret mellem teori og praksis sluttede ikke der. Mens han arbejdede på et universitet i USA, indså Emilio Valerio D'Ospina pludselig, at næsten alle malerprofessorer er lærere, der lejlighedsvis maler, og ikke kunstnere, der forelæser fra tid til anden. Og han indså også, at han selv mindre og mindre tager en pensel. Derfor forlod han hurtigt det varme sted på afdelingen og begyndte at arbejde med malerier fra bylivet.
Udover det klassiske maleri er kunstneren interesseret i fotografering (og værdsætter ukendte flickristers arbejde ikke mindre end berømte mestre) og videospil (der bemærker den inspirerende post-apokalyptiske indstilling af "Fallout").
Emilio Valerio D'Ospina siger, at hans grå byer er malet i teknikken med abstrakt realisme. I sin ungdom stræbte kunstneren efter at kopiere virkeligheden med næsten fotografisk nøjagtighed, men med tiden indså han, at lykke og endnu mere dygtighed ikke ligefrem var. Fotorealisme giver jo ikke den nødvendige selvudfoldelsesfrihed, og kunstneren har brug for sin egen unikke stil som luft.
Anbefalede:
Magien i det landlige hverdagsliv i malerierne af den amerikanske kunstner Andrea Kovch
Simpelt liv i landdistrikterne eller gammelt trolddom? Malerierne af den amerikanske kunstner Andrea Kovch tiltrækker øjet med hygge og provinsiel charme - og afslører så for beskueren mange skræmmende detaljer. Triste og afsondrede heltinder i hendes værker, omgivet af kæledyr og vilde skovgæster - almindelige Michigan -beboere eller gamle hekse, der udfører mærkelige ritualer i den amerikanske outback?
Den foruroligende sandhed og fortvivlelse i malerierne af den japanske surrealist Tetsuya Ishida
Den moderne verden skynder sig hurtigt frem og dækker alle planetens nationer med et stort antal tekniske, virtuelle, innovative værktøjer og tjenester. Og blandt alt det virtuelle i mange lande, især i Japan, glemte de fuldstændig personen selv og betragtede ham som en simpel tandhjul i en kompleks overmenneskelig mekanisme. Dette globale tema blev rejst i hans arbejde af den unge japanske kunstner Tetsuya Ishida, hvis hårde og nådesløse surrealisme afslørede den mørke side af det moderne liv
Den magiske og humoristiske verden i malerierne af den "hollandske surrealist" fra Rusland: Hvorfor Valery Bagaev sammenlignes med Bruegel
I dag vil vi igen tale om samtidskunst og præsentere for offentligheden et fantastisk galleri af værker af Nizhny Novgorod -kunstneren Valery Bagaev, der dygtigt kombinerede vesteuropæiske klassikere, surrealisme og symbolik i sit arbejde. Den magiske maleriske verden, subtile venlige humor og opfindsomhed fletter sig mirakuløst sammen i hans værker ikke kun med kunstnerens dygtighed, men også med sin gave fra en historiefortæller, som Bruegels
Temaet for den fortabte søn i malerierne af Rembrandt: den største udvikling af mesterens liv og værk
Rembrandt Harmenszoon van Rijn var den største kunstner ikke kun i den hollandske guldalder, men af al verdens kunst. Kendt som "lysets maler" brugte Rembrandt sine uovertrufne tekniske færdigheder, viden om menneskelig anatomi og tro til at udtrykke dybe følelser og tidløse sandheder. Den fortabte søns bibelske plot kræver særlig opmærksomhed, hvilket afspejler kunstnerens personlige og kreative transformationer
Den allerførste skyskraber og den første oplevelse af det stalinistiske imperium i Vladivostok: Hvad er den berømte "grå hest"
Dette luksuriøse hus, bygget i den stalinistiske kejserlige stil så usædvanligt for Vladivostok, er på samme tid unikt, mystisk, monumentalt og simpelthen dejligt. Desværre har vi ikke alle mulighed for at besøge fjerne Vladivostok, så huset med det underlige navn "Den grå hest" er ikke så bredt kendt som for eksempel de arkitektoniske mesterværker i Moskva eller Skt. Petersborg. Men hvis du er i Primorsky -territoriet, skal du se på det - det er det værd