Bag kulisserne i filmen "Hej, jeg er din tante!": Hvordan optagelser hjalp Alexander Kalyagin med at overleve en personlig tragedie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mere end 40 år er gået siden denne komedie første gang dukkede op på skærmene, men i dag mister den ikke sin popularitet. Rollelisten var så vellykket, at det i dag er svært at forestille sig andre kunstnere i disse roller. Hovedpersonerne fik publikum til at græde af latter, og de havde ikke engang mistanke om, hvilken tragedie Alexander Kalyagin oplevede kort før optagelserne.

For første gang blev et teaterstykke baseret på stykket af Brandon Thomas "Tante Charlie" iscenesat på Royal Theatre i London tilbage i 1892. Derefter blev det iscenesat med utrolig succes i andre teatre, og i Rusland tog premieren på dette teaterstykke sted i 1894 på Korsch Theatre … De første filmatiseringer dukkede op i Italien (1911) og i USA (1915), og derefter blev filmversionerne filmet i yderligere 7 lande. Efter så mange fortolkninger er det ekstremt svært at tilbyde noget nyt, ikke desto mindre er filmen "Hej, jeg er din tante!" for mange seere blev det den eneste kendte version af dette plot, der forbliver uovertruffen.

Oprindeligt havde filmen flere arbejdstitler, hvoraf den ene var Who's Who. Den endelige version blev valgt længe. De siger, at det blev foreslået af digteren Naum Olev efter at have hørt denne sætning fra Faina Ranevskaya i filmen "Easy Life". For ikke at gentage og undgå klicheerne fra tidligere produktioner valgte instruktøren den parodi-groteske stil i den excentriske komedie, inden for hvilken de malede øjenvipper fra Donna Rosa, heltens fregner af heltinden Tatyana Vasilyeva og bedragerenes kjole tante fra Brasilien, dekoreret med frynser fra gardinerne, så organisk ud.

Optagelserne varede kun tre måneder, på trods af at de måtte arbejde om natten på grund af den tunge arbejdsbyrde af skuespillerne i teatrene. Men ingen klagede over disse forhold - holdet var perfekt, ikke kun med hensyn til dygtighed, men også i ånden. Armen Dzhigarkhanyan mindede om: "".

Episoden, hvor heltene kastede kager mod hinanden, blev filmet klokken 4 om morgenen. Og i rammen var der ikke kun nogen mærkbar træthed, men i stedet herskede uhindret sjov - skuespillerne rullede af latter og morede sig som børn, hvilket gjorde instruktøren rasende. På et tidspunkt tog han selv kagen i hænderne for at vise, hvordan man skulle opføre sig foran kameraet, men han kunne ikke selv modstå, og da han ikke havde tid til at smide kagen, brød han ud af grin.

Oberst Francis Chesney kunne spilles af Armen Dzhigarkhanyan og Zinovy Gerdt. Den første har allerede prøvet rollen som en "soldat, der ikke kender kærlighedens ord" i teatret. Men da direktøren bad ham om at gøre en dobbelt som dommer i Kriegs, var der ingen, der var i tvivl om, hvordan han ser mere overbevisende ud. Og da Gerdt skulle godkende rollen, tog hans teater på turné i udlandet, og skuespilleren måtte følge med truppen. Som et resultat spillede Mikhail Kozakov glimrende den lamme oberst.

For Alexander Kalyagin var hovedrollen i denne komedie en reel succes og en fineste time. Han medvirkede i film siden 1967, men rollerne var for det meste episodiske. Indtil 1975 kunne han ikke kaldes en populær og eftertragtet filmskuespiller. Ikke desto mindre formåede han at omgå Oleg Tabakov, Vladimir Etush og Yevgeny Leonov på prøverne. Dette arbejde blev for Kalyagin ikke kun en professionel sejr, men også en frelse fra personlig sorg. Kort før optagelserne døde hans første kone Tatiana af kræft, og skuespilleren blev alene med sin lille datter. I komedirollen var skuespilleren så organisk, at mange kolleger ikke engang havde mistanke om, at værket var en måde at glemme ham på. Senere indrømmede skuespilleren, at han kun under optagelserne derefter, i det mindste et stykke tid, kunne flygte fra tunge tanker.

Kalyagin fortalte om sit arbejde med billedet: "". Denne rolle hjalp ikke kun Alexander Kalyagin med at overleve sit personlige drama, men blev også hans kendetegn i mange år. Han fremførte altid sangen "Love and Poverty" på kreative møder med publikum.

Kritikere hilste komikken meget køligt - efter deres mening var handlingen for lang, manuskriptet var sjovt og kedeligt. Armen Dzhigarkhanyan blev spurgt: "" Heldigvis var reaktionen fra millioner af seere præcis det modsatte, og i 43 år har komedien været en succes.

Skuespilleren, der spillede rollen som en rigtig tante fra Brasilien, var skæbnen: Hvorfor Tamara Nosova, elsket af millioner af seere, blev glemt af alle.