14 realistiske malerier af Caravaggio, der gav gåsehud (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Michelangelo Caravaggio er en italiensk maler, der blev berømt for sit arbejde mellem 1590'erne og 1610'erne. Han spillede en væsentlig rolle i inspirationen til barokmaleri, og hans kunstværker skildrede en persons fysiske og følelsesmæssige tilstand betydeligt. Den legendariske maler brugte teknikken med chiaroscuro, præget af det fabelagtige samspil mellem lys og mørke, som blev kaldt tenebrisme.

1. Apostelen Matthæus kald

Dette er et af Caravaggios mesterværker, der har temaet Jesus inspirerende Matthew til at følge i hans fodspor. Takket være præsentationen af dette maleri lykkedes det kunstneren at fange de udødelige og verdslige verdener i en ramme. Værket blev skrevet til Contarelli -kapellet eller Contarelli -kapellet og hænger i øjeblikket ved siden af Martyrdommen St.

2. Bacchus, 1595

Det berømte oliemaleri, der skildrer det sensuelle billede af en ung dreng klædt som Bacchus, der ligger i et hovedbeklædning af drueblade og druer, der ligger i en enestående position og piller med sin kjole. Før ham lå frugt og rødvin, og i hånden holdt han en kop og inviterede muligvis sine tilskuere til at deltage i fejringen. Der kan være spor af homoerotik i billedet, og som mange kritikere hævder, og med dem kunsthistorikere, kunne Caravaggio udtrykke sine egne romantiske følelser gennem dette billede. Ud over alt dette er der rygter om, at kunstneren selv er modellen.

3. Medusa, 1595-1598

To versioner af dette maleri blev skabt i 1596 og 1597, hvor tidspunktet for henrettelsen af Medusa af Perseus blev fremsat. Maleriet har en frygtelig appel, da Caravaggio designer Medusas hovedløse hoved og stiller sit eget ansigt for at fange alle følelser fra et kvindeligt monster. Et frygteligt og mærkeligt blik på ansigtet understreger kunstnerens fascination af realisme og vold. Rygtet siger, at kardinal Francesco Maria del Monte selv bestilte kunstneren til at male dette maleri, som han havde til hensigt at præsentere for Ferdinando I de Medici, hertug af Toscana. Tenebrism-teknikken, der inkluderer en subtil kontrast mellem mørkt og lys sammen med en realistisk tilgang, giver maleriet en tredimensionel appel, hvilket gør det virkelig frygtindgydende smukt og skræmmende attraktivt.

4. Omvendelse af St. Paul, 1600

Dette værk blev sammen med et andet maleri, nemlig korsfæstelsen af Sankt Peter, bestilt af Tiberio Serazi, der i sidste ende afviste begge værker i den første sag. Og på trods af at malerierne ikke fik godkendelse, blev deres anden version snart lavet, som i øjeblikket er i Cerasi -kapellet. Dette værk registrerer begivenheden, da apostelen Paulus (Saul i Tarsus) tog til Damaskus for at ødelægge det kristne samfund, men ændrede sin mission efter at have set Kristus. Uregelmæssige former og usammenhængende belysningsmønstre skaber en krise -aura, der fuldt ud afspejler atmosfæren skabt af kunstneren.

5. Narcissus, 1597-1599

Narcissus, et populært tema i klassisk mytologi centreret omkring en smuk ungdom, der forelsker sig i sin egen refleksion og dør efter at have været overvældet af lidenskab og besættelse, blev tydeligt repræsenteret af Caravaggio. Her kan du se, hvordan den unge side stirrer lidenskabeligt på sit eget billede, forvrænget og ødelagt. Her realiseres begrebet tenebrisme i al sin herlighed, hvor kunstneren skarpt kontrasterer mellem lyse og mørke rum, hvilket giver nogle detaljer og elementer en utrolig dybde. Derudover tilføjer mørket, der hersker omkring den centrale karakter, en følelse af melankoli, fremkalder melankoli og en tilstand af urimelig angst.

6. Hovedhoved af Johannes Døberen, 1608

Endnu et mesterværk af Caravaggio og et betydningsfuldt værk i den vestlige malerverden, hvor hovedtemaet er henrettelsen af Johannes Døberen. Mens offeret indtager mainframe, er Salome også til stede ved siden af ham med en gylden tallerken i hånden for at modtage hovedet. Som det viste sig, er der udover Salome et andet vidne om denne frygtelige hændelse. Billedet har tomt rum, selvom karaktererne på grund af det store område af lærredet er afbildet i livsstørrelse. Kontrasten mellem lys og mørke, ud over brugen af rødt og gult, giver et levende og realistisk udtryk til hele kunstværket.

7. Frugtkurv, 1596

Måske er dette et af kunstnerens mest maleriske stilleben, der skildrer en kurvkurv fyldt med sommerfrugter, der står ved kanten af en afsats. Caravaggio præsenterer bevidst detaljer så indviklet, at et ormigt æble, et tørret blad og støvede druer straks fanger øjet og fokuserer på dem.

8. David og Goliath, 1599

Her er vist et af Caravaggios tidlige malerier - det bibelske tema David og Goliath. David, ungdommen, tog tilsyneladende fat i Goliat i håret. Samspillet mellem lys og mørke er blevet fabelagtigt skildret her. Se bare hvordan kunstneren mesterligt skabte kontrast og fremhævede Davids ben, skuldre og arme med lyse højdepunkter, mens mørket hersker hele vejen igennem. Oprindeligt var billedet overbelastet med melodrama, hvor Goliaths skræmmende og paniske ansigt blev projiceret. Han ændrede dette senere med fokus på David, hvis ansigt var skjult i mørket.

9. Position i Kristus, 1603-1604

Dette er et af de fineste altertavler af Caravaggio lavet til kapellet i Chiesa Nuova. En gruppe på seks er synlige i rammen, hvor Johannes Evangelisten holder den øverste halvdel af Kristi legeme. Og den hellige Nikodemus, der trak neglene ud af sine fødder, støtter den nedre del af Kristi legeme. Formen og bevægelsen i billedet er diagonal, og dens realisme vækker ægte interesse for beskueren. På den nederste venstre side er en plante kaldet mullein, der siges at have helbredende egenskaber og også beskytte mod onde ånder og dermed symbolisere sejr over døden og opstandelsen. Dette kunstværk tjente som inspiration for Rubens, Gericault, Cézanne og Fragonard.

10. Nadver ved Emmaus, 1601

Et andet fascinerende maleri af Caravaggio er centreret omkring den tid, hvor Jesus efter opstandelsen bliver synlig for sine disciple Cleopas og Luke i Emmaus (byen omtalt i Det Nye Testamente), men forsvinder fra deres sted på ingen tid. Karakterer i naturlig størrelse mod en mørk baggrund skaber en usædvanlig aura.

11. David med Goliaths hoved, 1607

Kunstneren giver dette værk et realistisk præg ved at skildre Goliaths hoved, der hænger i Davids hånd, og blod drypper over det hele.

12. Judith og Holofernes, 1598-99

Dette værk kaster lys over den bibelske begivenhed Judith, en ung, charmerende enke, der halshugget den assyriske general Holofernes ved bedrag. Modellen i rollen som Judith betragtes som Phyllida Melandroni, der selv stillede op til de fleste af Caravaggios andre værker. Det forlyder, at kunstneren lavede en anden version af dette maleri, som blev opdaget i 2014 i Toulouse, selvom dets ægthed stadig er i tvivl.

13. Spåmand, 1594

Der er to versioner af dette maleri, lavet i henholdsvis 1594 og 1595, selvom datoerne er blevet bestridt i begge tilfælde. En dårligt klædt dreng indtager midterrammen sammen med en sigøjnerpige, der læser hans håndflade. Der er en følelse af glæde, når de begge ser hinanden i ansigtet. Ved nærmere eftersyn af billedet blev det bemærket, at pigen skævt fjerner ringen fra drengen og forsigtigt stryger hans hånd. Giovanni Petro Bellori, der skrev Caravaggios biografi, nævner, at den kvindelige model er en forbipasserende, som kunstneren valgte at bevare originaliteten i sit arbejde frem for at hente inspiration fra sin herre.

14. Musikere, 1595

Malerier af musikere på arbejde syntes at være et populært emne på et tidspunkt, hvor Kirken begyndte at tilskynde til genoplivning inden for musik. Gruppen siges at have været den mest komplekse og ambitiøse af Caravaggios værker hidtil, da det var svært for ham at tydeligt visualisere de fire figurer, hvilket gav det en akavet effekt. I øjeblikket er maleriet i en beklagelig tilstand, selvom dets originalitet er bevaret.

Fortsæt emnet, læs også om hvorfor og hvorfor dette billede sammenlignes med den legendariske "La Gioconda" af da Vinci.