Rock 'n' Roll, Napoleonskrige og Pushkin -museet: Hvordan sigøjnere blev markeret i verdenskultur

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Romaer er en af de mest berømte nationale minoriteter i verden. Der er få lande med udviklet musik, litteratur, biograf, hvor sigøjner -temaet ikke ville blive rejst fra tid til anden. Oftest er dette folks bidrag til kunsthistorien defineret som en inspirationskilde for skabere. Men selvom der sjældent tænkes over dette, er sigøjnerne selv aktivt indskrevet som skabere i både historie og kunst.

"Læge Kukotsky" Yuri Tsurilo

På grund af deres specifikke udseende inviteres sigøjnere oftest til at spille enten deres medstammer eller indianere i biografen. Så kom først ud af kunstneren Yuri Tsurilo. Hans første filmrolle var som sigøjnerroeren Marco i Royal Regatta. Senere vil han spille eksotiske karakterer flere gange, såsom den tyrkiske ambassadør eller den afghanske militant, men alligevel vil han være i stand til at bryde ud af rollen som den mystiske sydlænding.

Hans mest berømte rolle er måske lægen Pavel Kukotsky i serien baseret på den bedst sælgende bog af Lyudmila Ulitskaya. Men derudover kender beskueren skuespilleren godt fra filmene "Khrustalev, bil!" (også hovedrollen), "Inhabited Island" (generelt), "Pop" (Metropolitan Sergius), "Andersen. Livet uden kærlighed”(billedhugger Bertel),“Viy”(Pan Sotnik).

Tsurilo har aldrig skammet sig over sin nationalitet og er tæt integreret i romasamfundet og dets liv. Den bedste ven til skuespilleren i mange år var komponisten-sangskriveren, forfatteren til restauranthits, Vladimir Goloschanov, der døde i en vens arme i 2014.

Tumbleweed af Ronnie Wood

I musik er det ikke det samme som i biografen: selvom du er en sigøjner, men du ikke optræder inden for genren til en folkesang, kan ingen forestille sig en sigøjner i dig. I lang tid tænkte ingen på oprindelsen af Alexander Berdnikov, medlem af Korni -gruppen, eller sangeren Lyudmila Senchina, for eksempel. Det er det samme med Ronnie Wood, guitaristen i Rolling Stones. Indtil fødselsdagsgave til hans slægtninge tiltrak journalisters opmærksomhed, tænkte ingen på Woods udseende og det faktum, at hans efternavn er et af de tre mest populære blandt britiske sigøjnere (Wood, Lee og Smith).

Og de gav Voodoo en vardo - en traditionel sigøjnervogn, dekoreret med udskæringer og malerier. Disse vogne er meget dyre og bruges stadig hjemme hos nogle af de nomadiske britiske romaer. I øvrigt er nomadismen i Storbritannien strengt ordnet, og sigøjnerne stopper enten på særlige parkeringspladser til campingvogne eller på stillinger af stillesiddende slægtninge. I sådanne varevogne blev Charlie Chaplin (dette er den officielle version af hans familie, hvis interesseret) og Bob Hoskins (en Hollywood-skuespiller, kendt for det russiske publikum for episodiske roller).

Men Wood blev født, skønt i en nomadefamilie, slet ikke i en wardo. Hans familie var en af de rent engelske nomader, der lever på pramme og rejser langs floder. Dette gøres i øvrigt ikke kun af sigøjnere. Ikke desto mindre kunne han virkelig lide vardo som en gave, og tumultet omkring den "pludselig" afslørede nationalitet fik ham til at grine.

Ronnie spiller ikke kun ren rock. Sammen med den russiske sigøjnergruppe "Loiko" indspillede han albummet "Slide On".

Illusionskunstner Rob Gonsalves

Fra tid til anden deles samlinger af malerier af den populære canadiske surrealistiske kunstner Rob Gonsalves på sociale netværk. Navnet er det dog få, der husker. Men det er umuligt at glemme billederne. De ligner det øjeblik i barndommen, hvor du langsomt falder i søvn, og virkeligheden allerede begynder at blande sig med drømme.

Rob blev født i 1959 i Toronto i en sigøjnerfamilie - der er mange sigøjnere i Canada, der migrerede fra Storbritannien, Rumænien og Rusland. Han begyndte at male de første billeder med illusioner som teenager. Han blev inspireret af Magritte, Escher og selvfølgelig Dali.

Ikke desto mindre modtog Gonsalves sin uddannelse som arkitekt og levede ikke så meget af malerier som af arkitektoniske projekter samt malede vægge og skabte teaterlandskaber. Og overalt brugte han sin kærlighed til illusion. Først efter fyrre dedikerede han sig fuldt ud til at male. Desværre døde han i sommeren 2017.

General og søn af barberen Moritz von Gaucke

Krigen med Napoleon gav russisk historie en hel galakse af generaler, der forherligede sig selv på slagmarken. En af dem, Moritz von Gaucke, formåede at tjene både Napoleon og tsar Nicholas. Før den russiske historiker Andrei Serkov var der dog få, der tænkte på, hvor generalens familie kom fra. Men han var kun anden generation med efternavnet Gauke. Hans forældre, ungarske sigøjnere Frigies (Frederic) og Salome, modtog kun dokumenter under dette navn i grev Bruhls tjeneste i Sachsen.

Nu kan du i artiklerne om Moritz von Gauck læse, at Frigies og Salome angiveligt kæmpede ud af lejren og allerede i grevens tjeneste angiveligt, at manden angiveligt lærte at læse og lærte krigsforvaltningens finurligheder godt nok, så senere i Warszawa kunne han forberede drenge fra adelige familier til en officers karriere … En sådan opfattelse forråder en fuldstændig uvidenhed om Ungarns realiteter i slutningen af det attende århundrede. Faktum er, at i Ungarn havde mange sigøjnere allerede forladt deres nomader (for det meste tvunget af regeringen) på det tidspunkt og havde dybest set to måder at integrere sig i samfundet på: musik og militærtjeneste. Selvom Frigyes fik et job hos Brühl som barber, kunne han efter alt at dømme tjene i hæren derhjemme være en orden i en officer, og da han mødte greven, kendte han sandsynligvis allerede både læsefærdigheder og finesser i betjentens liv.

Under alle omstændigheder tillod grevens gunst familien sigøjnerfamilien at blive rig og flytte til Warszawa under et nyt navn. Der åbnede Friedrich von Gaucke en kostskole for drenge, og hans søn Moritz (opkaldt efter grevens skytshelgen) blev også opdraget med henblik på en karriere i hæren. Men om den unge Moritz kendte til hans etnicitet, eller om hans forældre under hensyntagen til den nylige forfølgelse af romaer valgte at opdrage ham som en "hvid mand", er ukendt. General von Gaucke diskuterede aldrig dette med nogen.

Under alle omstændigheder er hans liv og død en separat historie værd, og blandt hans direkte efterkommere er den britiske prins Charles og den spanske konge Juan Carlos. Hvem dog selv fra dette ikke bliver sigøjnere.

"Miracle Pianist" György Tsiffra

Ziffra blev født i en familie af ungarske sigøjnere, der prøvede lykken i Frankrig. Hans far var musiker, spillede i kabaret og musikhaller. Sammen med Første Verdenskrig kom familien til sorg. Faderen, som subjekt og muligvis spion af en fjendtlig stat (kun de doveste blev ikke anklaget for at have spioneret romaerne før anden verdenskrig) blev fængslet, og familien blev deporteret. Så fru Ziffra endte i et lille skab under selve taget på et af husene i Budapest, med datteren og den lille søn i armene.

På trods af at tiderne har ændret sig, forbandt ungarske sigøjnere traditionelt alle muligheder for social vækst med musik, og mens moderen kæmpede i dagtimerne og fik et stykke brød, tilbragte babyens søster Gyori dage ved klaveret, lærte skuespil og skitser. Det var muligt at deltage i ethvert ensemble selv i ungdomsårene, men god forberedelse var nødvendig. Pigen gik knap væk fra klaveret.

I nærheden, nær instrumentet, stod Gyoris seng. Der var bogstaveligt talt ingen steder at slippe drengen ud, og han sad i dagevis og så sin søster lege. En gang, da barnet blev frigivet for at varme op, gik han til klaveret og begyndte at spille et af de skuespil, som hans søster havde lært. Med to hænder. Som fire år gammel.

Da Gyorgy Tsiffra blev voksen og en meget berømt pianist, mindede hans dårligt modtagende ham let om, at han før optagelse på Musikkonservatoriet (i en alder af ni!) Optrådte i kabaretter og cirkus med forestillingen "baby virtuose" sange, der publikum sang for ham. Og i fire år reddede han simpelthen sin familie fra sult.

Jazz på guitar af Django Reinhardt

En anden verdenskendt virtuos blev født i en nomadelejr og var flydende i flere instrumenter siden barndommen. Men ikke med en guitar. Han begyndte at spille guitar efter en brand, hvor fingrene på hans venstre hånd blev alvorligt beskadiget. Django besluttede, at det var for guitaren, at de ikke rigtig var nødvendige. Som et resultat grundlagde Reinhardt en helt ny retning inden for jazz, som stadig er i live i dag. I øvrigt ville hans navn i de østlige sigøjnerdialekter lyde som "Jungado", og det betød - vækket, kraftig, vågen.

Selvom der ikke er nogen direkte beviser, er der mange omstændighedsmæssige beviser for, at Django i krigsårene i alvorlig risiko arbejdede for modstanden og overhørte samtalerne mellem tyske officerer i en kabaret, hvor han spillede musik. Han kunne tysk som sit eget: han tilbragte sin barndom hovedsageligt i Belgien, hvor dette sprog er meget udbredt.

"Fugl fra lejren" Papusha

I efterkrigstidens Polen flød en selvlært digterinde fra en nomadelejr, med tilnavnet Papusha, pludselig ind i den litterære horisont. Som barn gik Papusha ikke i skole, men hun ville virkelig lære at læse og skrive. Hun undrede sig over for børnene for at vise hende bogstaverne i ABC -bogen, og som et resultat lærte hun dem godt, men dette var ikke nok til at læse.

I løbet af en af lejrene fandt pigen sig en lærer, en jødisk kvinde og begyndte i hemmelighed at tage lektioner fra hende. Hun betalte med stjålne kyllinger, da familien ikke gav hende lommepenge. Efter disse klasser og uafhængig træning læste pigen så flydende, at sigøjnerne i lejren begyndte at ty til hendes hjælp, når det var nødvendigt at sortere dokumenterne. Men evnen til at komponere poesi blev ikke værdsat. Så ingen ville nogensinde have lært om digteren, hvis det ikke var for forskeren Jerzy Fitzowski. Takket være ham begyndte Papusha at blive offentliggjort.

Nu i Polen kan du finde frimærker med billedet af Papusha, postkort med hende, publikationer med hendes digte og et monument. Unge generationer har ringe interesse for poesi fra den socialistiske æra, men mappen er under alle omstændigheder allerede indskrevet i polsk litteraturhistorie.

"Mister Violin" Pishta Danko

Hvis du husker monumentene til sigøjnerne, kan du i byen Szeged (Ungarn) se et monument, der skildrer sigøjnerviolinisten Danko Pishtu. Navnet her er "Pishta", "Danko" er efternavnet. Ligesom Tsiffra blev Danko tvunget fra barndommen til at forsørge sin familie ved at spille musik. Hans far døde af tuberkulose, da Pishte var ni år gammel.

I en alder af 28 var han blevet en berømt musiker, men han stoppede ikke der og fortsatte med at komponere sange. For nogle skrev han ikke kun en melodi, men også ord. Sangene efterlignede populære folkelige genrer og gik godt med festen, så meget hurtigt blev Danko en national stjerne. Hans sedler blev solgt som varme kager, og han havde selv engang æren af at spille foran kejser Franz Joseph I.

Op til fire hundrede (!) Sange af Danko har overlevet. De fremføres stadig i dag, men ikke som drikkemelodier, men som klassikere af ungarsk musik.

Generelt er der mange sigøjnernavne i den ungarske musiks historie. Du kan straks huske violinisten og komponisten fra begyndelsen af det nittende århundrede Janos Bihari og hans direkte efterkommer Robi Lakatos, der allerede i dag optræder med et kæmpe orkester rundt om i verden.

"Ligesom en sigøjner" Mikhail Erdenko

Af og til kan russisk presse gerne slette mistanke om sigøjner fra nogen. For eksempel lige op til den russiske rundvisning i Gypsy Kings -gruppen fandt mange journalister det nødvendigt at forklare offentligheden, at gruppen hed det, ikke fordi dens medlemmer var sigøjnere, men fordi de, ligesom sigøjnere, synger, spiller og tur rundt i verden. Det allerførste interview med sigøjnerkongerne, hvor de præcist definerede sig selv som etniske romaer, prikkede i'erne.

En anden musiker, der forsøger at redde fra slægtskab med sigøjnerne, er violinvirtuosen og komponisten Mikhail Erdenko, hvis navn er navnet på den internationale konkurrence for unge violinister, som har fundet sted i mere end tyve år. Mens musikeren selv aldrig skjulte sin etnicitet, kan du i andre artikler finde en passage om, at publikum opfattede ham som en sigøjner på grund af hans frodige sorte krøller.

I mellemtiden lever mange efterkommere og slægtninge til Mikhail Erdenko i bedste velgående. Mange af dem forbandt også deres liv med musik og er sandsynligvis ikke klar over, at offentligheden kun ved en tilfældighed kan tage fejl af sigøjnere på grund af deres krøller. Vi taler først og fremmest om Sergei Erdenko (gruppe "Loiko"), Valentina Ponomareva, sangerne Leoncia og Radd Erdenko.

Mikhail Erdenko begyndte som et vidunderbarn og gav fuldgyldige koncerter med fyrre skuespil i en alder af fem år og sluttede sit liv som professor ved Moskva-konservatoriet.

"Jeg kan enhver stil" Valentina Ponomareva

I Sovjetunionen var Ponomareva primært kendt som en udøver af romanser. Hendes sange blev konstant bestilt i radioen, pladerne fløj som hotcakes. Men sangeren selv ville aldrig fryse i nogen genre, hendes talent krævede et bredt udtryk.

Fra sin ungdom deltog Ponomareva konstant i udenlandske og indenlandske jazzfestivaler og blev faktisk stemmen til sovjetisk jazz. I første omgang forårsagede dette alvorlig utilfredshed blandt myndighederne, men i firserne begyndte holdningen til genren at blive blødere. Sangeren prøvede sig også i rockens stil og udførte naturligvis altid med succes sigøjnerens folkesange.

"Shizgara" Mariska Veresh

Forældrene til den hollandske sanger var immigranter. Far - ungarsk sigøjner, mor - russisk -fransk oprindelse, indfødt i Tyskland. Gennem sin barndom sang Marishka i sin fars sigøjnerensemble, optrådte på restauranter og voksede bogstaveligt talt op i sigøjnerkulturen. Hendes søster Ilonka spillede klaver i samme ensemble.

I tresserne begyndte rockerne at lede efter nye stemmer. Der var brug for noget nyt, rystende, mere som afroamerikanske sangers klangfulde stemmer end halvtredsernes populære blondiner. Mariska skiftedes til at samarbejde med flere rockbands på udkig efter en særlig lyd, indtil hun blev hos Shocking Blue, en gruppe kendt for hits Venus (i russisk opfattelse blev til Shizgar), Love Buzz og Demon Lover … Veresh var sandsynligvis kendt i alle verdenshjørner.

Sigøjnerfamilier er meget patriarkalske, og Marishka satte en betingelse for hver gruppe: Ingen forsøg på at have intime relationer på arbejdspladsen. På grund af dette betragtede musikerne hende som et røvhul. "Jeg var en dum fyr!" sagde senere i et interview med Marishka.

For fans virkede Veresh som en femme fatale. Faktisk var hun en sårbar pige, røg ikke, drak ikke, elskede katte, og hvis musikerne bragte hende til tårer, kunne hun ringe for at klage til sin mor - hendes mor skyndte sig straks i beskyttelse.

Foruden rock sang Marishka jazz og sigøjner sange, men som udøver af disse genrer vandt hun ikke berømmelse. Hun døde i 2006.

"Tormentoren i Turgenev" Pauline Viardot

Sigøjneren Pauline Viardot var ikke bare en operasanger - en i en familie af operasangere, og hendes far og søster var endnu mere elsket af offentligheden end hun var. For russerne gik Polina imidlertid i historien, primært som den sidste elskede af Turgenev.

Viardots fars navn var Manuel Garcia. Han blev født i Sevilla, og før han gjorde karriere i Frankrig, erobrede han opera i Spanien. Takket være hans berømmelse var familien ikke kun rig, men også bekendt med mange berømtheder i deres tid. I sin ungdom tog Polina klaverundervisning af Liszt selv (og han fik i øvrigt overtalt hende til at blive pianist).

Ikke desto mindre valgte Polina opera. De siger, at Turgenevs mor, der ikke kunne lide Polina in absentia, da hun hørte hendes stemme for første gang, ikke kunne modstå at udbryde: "Og sigøjnen synger godt!" Men hun satte ikke pris på sin skønhed, og Viardot var ikke smuk efter hendes tids standarder: tynd, mørk, med skarpe træk.

Det er almindeligt accepteret, at Polina plagede forfatteren forelsket i hende. Ingen, undtagen hende, vidste imidlertid, hvordan han skulle tvinge Turgenev til at drikke medicin, da han allerede var dødeligt syg, og hun passede forfatteren til det sidste og fodrede ham for egen regning.

Usin "Kerim" Kojeve

Mange bulgarere læste Usin Kerims digte i barndommen, men få mennesker ved, at han var en sigøjner og dedikerede en del af sit arbejde til sigøjnerlivet. Et af hans mest gribende digte fortæller om de elskendes fortvivlelse, der blev adskilt af brudens forældres grådighed - de solgte hende bogstaveligt talt til en rig brudgom for et stort kalym.

Kerim skrev til sig selv, at han var en sigøjner som sin bedstefar, kun han sang sange af sorg, og Usin skrev poesi. Udover poesi var Usin engageret i mange andre ting i sit liv. Han arbejdede i skovhugst, i en mine, på byggepladser. Han var stærk og smuk.

Kun børnerim blev oversat til russisk. Nu er en af Bulgariens nationale poesipriser opkaldt efter Kerim.

Samuil "Suli" Seferov

En anden bulgarsk sigøjner, Seferov, er kendt som en maler. I 1992 blev han ridderkommandant for den franske kunst- og litteraturorden, men før det havde han modtaget forskellige priser. Hans skrivemåde kendetegnes ved ømhed og drømmelighed. Tilfældet, når det er bedre at vise end at fortælle.

Hans malerier hænger i Pushkin -museet, det bulgarske nationale kunstgalleri og galleriet i hans hjemby, Sofia. Dette tæller ikke resten af samlingerne. Zigeunermotiver er hyppige i hans malerier, men kreativiteten er ikke begrænset til dem.

"Respekter cymbaler" af Aladar Rat

Den ærede kunstner i Ungarn gik over i historien som manden, der forvandlede bækkener fra et landsbybryllupsinstrument til et af de mange instrumenter inden for akademisk musik. Naturligvis spillede han det siden barndommen og frem for alt ved netop disse bryllupper.

Fra Ungarn flyttede Rat langsomt til Vesteuropa og begyndte at leve og optræde i Frankrig og Schweiz, hvor han besøgte Spanien, Egypten og Storbritannien på turné. Hans optræden blev højt anset af akademiske musikere; Camille Saint-Saens kaldte rotten "Franz Liszt på bækkener."

Raz selv tænkte konstant på, hvordan man skulle gøre instrumentet til egnet til symfoniorkestre. Han tilpassede musikken fra baroktiden til det, lavede nogle usædvanlige pinde, komponerede sine egne kompositioner og afslørede lyden af cymbaler i deres helhed og inspirerede Igor Stravinsky til at gøre det samme. Sidstnævnte måtte tage lektioner fra Rat for at forstå cymbaler som et instrument.

Fra 1938 underviste rotte hjemme på Franz Liszt -akademiet (den samme, hvor Tsiffra studerede) indtil sin død. Da jeg blev rigtig dårlig, tog jeg studerende fra akademiet derhjemme.

En anden interessant historie relateret til sigøjnere er historien om, hvordan Tony Gatlif, en sigøjnerdreng fra Afrika, der stjal med Depardieu, blev kultdirektør.