Hvilken undertekst skjuler de mærkeligste skulpturer i verden: statuen af Mephistopheles og Margarita med to ansigter, kong Arthur og andre skygge

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kunstfolk vil aldrig ophøre med at forbløffe og inspirere os med deres unikke værker. Sådan udtrykker de deres holdning til verden omkring dem. Nogle af udstillingerne er kommet ned til os siden oldtiden og har slet ikke mistet deres originalitet, og nogle skabt af vores samtid fænger og glæder også i bund og grund. Vores publikation præsenterer nogle af de mest fantastiske skulpturer i vores tid og tidligere århundreder.

Statue med to ansigter af Mephistopheles og Margaret

Statuen af Mephistopheles og Margaret med to ansigter er en af de mest berømte skulpturer i verden. Det blev skabt i det 19. århundrede af en ukendt fransk billedhugger fra et enkelt stykke af det gamle Sycamore -træ. Dette kunstværk opbevares i Salar Jang -museet i Hyderabad i Indien.

Højden på den skulpturelle komposition er 177,2 centimeter. Det er kendt over hele verden som "Double Statue of Mephistopheles and Margarita". Dens ejendommelighed er, at et mandligt billede er udskåret på den ene side af det og et kvindebillede på den anden. Det er to karakterer fra Goethes berømte drama Faust.

Et kæmpe spejl er specielt placeret bag statuen med to ansigter, så beskueren kan se to billeder på samme tid. Dette gør det muligt at værdsætte en ukendt forfatters upåklagelige dygtighed og forstå det kreative kompositionsdesign. Det er også værd at bemærke, at sværhedsgraden i en sådan sammensætning har været næsten uovertruffen i løbet af de sidste to århundreder.

Hvis du står direkte ansigt til ansigt med Mephistopheles, kan du kun overveje det mandlige billede - hovmodigt og ondt, frosset med et kynisk smil på læben. Men så snart du træder til venstre eller højre, ændres synsvinklen, og betragteren ser i spejlingens reflektion - skrøbelig og yndefuld Margarita, der bøjer ydmygt hovedet med en bønbog i den ene hånd.

Begge karakterer, hugget ud af træ, tjener som modpoder til hinanden. Mens Mephistopheles, bedre kendt som djævelen, er afbildet som selvglad, med et svulmende bryst og et hovmodigt udtryk i ansigtet, fremstår Margarita foran os bange og fratrådte sin skæbne. Det er denne kontrast, der forhekser seeren.

Som nævnt ovenfor afspejler denne sammensætning fuldstændig den tyske forfatter og tænker Johann Wolfgang Goethe "Faust" filosofiske drama, som han afsatte næsten 60 år af sit liv (udklækkede ideen, varierede plottet, gentænkte, omskrev, genudgav).

Et par ord om handlingen om Goethes tragedie

Goethe baserede sit drama på den tyske legende om Faust, der indgik en aftale med djævelen og udvekslede sin sjæl med viden og verdslige fornøjelser. Det var denne historie, der inspirerede prosaforfatteren til at skabe et mesterværk af verdenslitteratur.

Kærlighed, der pludselig blussede op mellem en simpel pige og Faust, førte til en stor tragedie. Den unge kyske pige kunne ikke engang tænke på et sådant resultat. Ude af stand til at modstå den lidenskab, der er opstået, beruser hun sin egen mor med en satanisk drik for at flygte fra konstant tilsyn og drukne i armene på sin elskede.

Men hvordan kunne den uheldige kvinde vide, at de sovepiller, som Mephistopheles smuttede i hende, faktisk var gift? Og om morgenen vil den frygtelige nyhed ædru Margarita - hendes mor er død. Snart vil broderen til den forførte pige dø af Faust i en duel om hendes søsters ære. Og derefter løber den elskede og flygter fra straffen for forbrydelsen. Alle pigens håb om et lykkeligt liv brød sammen natten over. Oveni det lærer den stakkels ting, hvad man kan forvente af barnets onde bånd. Men i en anfaldssygdom vil Margarita tage livet af sin nyfødte datter, som hun skal i fængsel for. Dommen er dødsstraf.

Efter at have lært om, hvad der skete, beder Faust om en date med sin tidligere elsker. Det er i hans magt naturligvis ikke uden hjælp fra Mephistopheles at trække de uheldige ud af dødens kløer. Men plaget af skyld nægter Margarita sådan hjælp. Hun har ikke længere brug for et liv i synd. Hun omvender sig oprigtigt og vil blive straffet for det onde, hun har gjort.

Billedet af dramaets heltinde er meget tragisk og attraktivt på samme tid. Kærlighedens og lidenskabens vanvittige kraft forvandlede et uskyldigt væsen til en skøge og en morder. Men renheden i Margaritas sjæl, hendes anger og faste beslutning om at bære hendes kors til enden sikrede hendes frelse. Herren forbarmede sig over hende: Margaritas frelste sjæl blev beskyttet af himlen …

Skygge af kong Arthur

Legender om kong Arthur og ridderne ved det runde bord er med rette en af de mest berømte legender i verden, der har stået tidstesten. Arthur er legemliggørelsen af billedet af den tapre krigerkonge, der levede, elskede og døde som helten i en romantisk tragedie. Derfor trådte legenderne om ham fast ind i Storbritanniens kultur, de inspirerede mange store skabere af heroisk litteratur og kunst, ikke kun fra tidligere epoker, men også i nutiden.

I 2016 blev en bronzeskulptur af kong Arthur, 2,5 meter høj, installeret på klipperne på Tintagel Island, som også huser slottet med samme navn. Det er et rigtigt historisk sted og det påståede fødested for kong Arthur. Slottet blev bygget i 1233, og dets ruiner kan ses den dag i dag. Det ligger cirka 400 km fra London. Og ikke langt fra slottet er der en hule, der hedder Merlins hule.

Og da det er umuligt at forstå Tintagels historie uden at forstå, hvordan gamle legender formede det, opstod ideen om at oprette et monument for at bringe dette legendariske historie til live.

Den skulpturelle komposition "Gallos", oversat fra Cornish - "styrke", er blevet en levende afspejling af ikke kun legenden om kong Arthur, men også historien om Tintagel slot. Dens skaber er den walisiske billedhugger Rubin Einon. Det tog mesteren mere end seks måneder at designe, fremstille og støbe skulpturen af hård bronze.

Og arrangørerne kunne næsten ikke have fundet en mere dramatisk ramme om denne statue end den forblæste kant af et stenet udspring over Atlanterhavet. Det er her, på en ø, hvor legender har blandet sig med historie, at det er svært at vide, hvad der er "autentisk", og hvad der ikke er. Og på trods af at billedet af kongen suppleres af det legendariske sværd Excalibur og en krone på hovedet, siger nogle officielle kilder, at monumentet "Gallos" ikke så meget er en legende om Arthur, da det har en historisk konnotation og angiver de virkelige begivenheder, der finder sted på dette sted …

Men uanset hvad folk kalder det - kong Arthurs skygge … Det er dette navn, der mest afspejler ideen om billedhuggeren.

Alice i eventyrlandet

I Guildford Central Park i Storbritannien er der en skulptur dedikeret til L. Carrolls eventyr "Alice Through the Looking Glass". En fremragende matematiker og logiker, forfatter og fotograf - Lewis Carroll - skrev romanen "Alice Through the Looking Glass" i julen 1871, hvor forfatteren beskriver eventyrene fra pigen Alice, der efter at have passeret gennem spejlet befinder sig i en helt fantastisk og paradoksal verden. Romanen blev øjeblikkeligt populær, og dens forfatter forherligede byen Guildford.

År senere, i 1990, rejste taknemmelige beboere et monument til romanens heltinde - Alice, der passerede gennem spejlet. Forfatteren til kompositionen er billedhuggeren - Genna Argent. Hendes datter Anna fungerede som hendes model. Den skulpturelle sammensætning er installeret på det gamle Guildford -slots territorium. Det var i denne by, at Lewis Carroll selv boede og efter hans død blev begravet på byens kirkegård.

"Revet" skulptur af Van Gogh, spændende fantasi

I landsbyen Saint-Paul-de-Vence, på den franske riviera, er der en avantgarde spøgelseskulptur. Mærkeligt nok har den ikke en permanent placering. Indimellem forsvinder hun et sted og optræder et andet sted. Så bevæger sig fra en plads til en anden, og derfra - til en stille gade eller til en platform med panoramaudsigt over havet, blev det landsbyens hovedattraktion - et monument for Van Gogh. Dens forfatter er Bruno Catalano, en berømt mester, der kan oversætte utrolige ideer til metal.

I Van Gogh -figuren er den centrale del af kroppen fraværende - hovedet og skuldrene ser ud til at flyde i luften. Det er ikke umiddelbart muligt at forstå, hvad der forhindrer dem i at falde, seerens fantasi forsøger straks at fuldføre den manglende del af den træt vandrende kunstner.

Billedhuggeren satte utrolig træthed fra endeløs søgning i Van Goghs udseende. Og målet, som han stræber efter - glider væk, bærer med sig, men tillader ham aldrig at røre ved. Den revne del af kroppen er et symbol på kunstnerens indre tomhed, som han aldrig nåede at fylde.

Den skulpturelle komposition bevæger sig bevidst langs Saint-Paul-de-Vence. Det viser sig altid at være placeret på baggrund af de smukke landskaber på den franske riviera, så den afslappede seer kan fylde malerens indre tomhed med den skønhed, han har stræbt efter hele sit liv.

Besvarelse af spørgsmålet: "Hvad forhindrer skulpturen i at falde?" Hele hemmeligheden ligger i kufferten. Takket være ham er alle dele af skulpturen forbundet …

I forlængelse af temaet for skulpturel kreativitet skal det bemærkes, at moderne mestre, ligesom tryllekunstnere, har lært at udføre mirakler, kombinere det uforenelige og erstatte piedestalerne med helt uforståelige understøtninger. Dette er hvad vores publikation handler om: Jerzy Kedzer's Balancing Sculptures Challenging Gravity - A Mystery of Our Time.