"Mysteriet i det 20. århundrede" af Ilya Glazunov: en maleri-profeti "som russerne aldrig vil se"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den første version af maleriet, skrevet i 1978 af Ilya Glazunov "Mysteriet i det 20. århundrede" skulle formodes at blive hovedudstillingen for den kommende udstilling i foreningen af kunstnere på Kuznetsky Most i Moskva. Men dette lærred forårsagede virkningen af en atombombeeksplosion. Den ideologiske censur, der dengang rasede i Sovjetunionen, krævede insisterende på, at forfatteren fjernede det "opløftige" billede fra udstillingen. Til hvilket Glazunov nægtede, risikerede ikke kun sin karriere, men også sit hoved. Hvordan skæbnen for "Mystery of the XX century" og dens forfatter udviklede sig, og vil blive diskuteret i denne anmeldelse.

Så udstillingen blev aldrig åbnet, og kunstneren selv blev reddet fra udvisning fra landet, kun en ekstra løftet hånd, hvilket opvejede afstemningen på et møde i partiets centralkomité.

- forvirret korrespondenten for avisen "International New York Times", der derefter besøgte kunstnerens atelier, -

Den strengeste dom blev fældet til den ubehagelige kunstner: at tage til Sibirien til BAM, for at male portrætter af de fremmeste arbejdere i byggeriet. Men den mislykkede visning af billedet til offentligheden blev ikke en hindring for populariteten af det forførende lærred. Forbuddet gav kun interesse for dem, der ønskede at se hende. Fotos af dette maleri spredte sig meget hurtigt i hele Unionen.

Og i begyndelsen af 70-80'erne blev Glazunov inviteret af ledelsen af Berlin-teatret som art director for Borodins opera "Prince Igor". Ved at benytte denne lejlighed tog Ilya Sergeevich i hemmelighed "XX -århundrets mysterium" fra Sovjetunionen til Tyskland. Sammen med skitserne af landskabet gik et seks-til-tre lærred rullet ind i en enorm rulle også til Tyskland. Maleren var bange for, at hans "mysterium" ville lide skæbnen for malerierne af kunstnere, der var uønskede af myndighederne - lærrederne blev brændt lige i værkstederne.

"Mysteriet i det 20. århundrede" begyndte straks at blive udstillet i forskellige gallerier i Tyskland. Udenlandske blade var fulde af overskrifter:. På tilbud fra en af samlerne i Hamborg om at købe "Mysteriet i det 20. århundrede" accepterede Glazunov efter lang overvejelse.

Men billedet kom stadig til Rusland. Mere end 10 år er gået, og i 1988 blev den første version af maleriet udstillet i Moskvas ungdomshus. Udstillingen var en overvældende succes: folk stod i kø i tusinder af køer for at se det legendariske lærred. Den anden version af "Det tyvende århundredes mysterier" blev skrevet af Glazunov i begyndelsen af 1999. Størrelsen på det nye maleri var otte af tre-kunstneren gennemførte epokegivende begivenheder efter perestrojka og hovedpersonerne.

Undertekst og oprør

Mystery (fra latin for "ceremoni") er en genre af middelalderlig teaterforestilling baseret på religiøse motiver. Plots for mysteriet blev taget fra Bibelen af middelalderlige skuespillere og "fyldt" med komiske scener taget fra livet. Så Glazunov spillede på sit lærred en hel teaterforestilling med begivenheder og karakterer, der var velkendte for alle, der brød folk og nationers skæbner og bragte jordboere til apokalypsen i løbet af de sidste 100 år.

Skaberne af historiske begivenheder - landes ledere og herskere, spiller hovedrollerne i denne frosne tragedie. Betragteren ser ud til at befinde sig i de levende dødes underverden. Maleriet indeholder 2342 billeder og symboler, der har deres rolle i det historiske mysterium.

I centrum over alt dette kaos er Kristus, der rakte hånden op for at velsigne. Den nederste venstre del af lærredet fremhæves af det lyse skær af spildt skarlagensblod, og det højre af en atomeksplosion.

Mysteriets historiske begivenheder begynder at udvikle sig lineært fra billedets venstre hjørne: zaren holder den myrdede søn i sine arme, hans følge, ødelæggelsen af kirker, det væltede våbenskjold - alt dette er symboler på faldet af det store imperium. Over dem er lederen i bronze - peger vejen til den "lyse" fremtid.

Tættere på midten druknede "faderen til alle nationer" på en blodig seng - som et symbol på Sovjetunionen druknede i blod. Ved siden af ham sørger slet ikke allierede. Og den sejrende nazisme hæver sig over begravelsesoptoget. Paradoks? Ja! Men når vi opsummerer resultaterne af det tyvende århundrede, forstår vi betydningen af, hvad forfatteren ønskede at sige i slutningen af 70'erne. Glazunov forudsagde da også Unionens sammenbrud og vestlig ideologis triumf.

I den nederste centrale del af lærredet: forfattere, digtere, videnskabsmænd, kunstnere - med deres arbejde og kreativitet, der tager en direkte rolle i kampen mellem to stridende lejre.

Alle generalsekretærerne i centralkomiteen, deres våbenkammerater i den socialistiske lejr og naturligvis Ruslands første præsident, mødt af det jublende folk, samt herskere og politikere, indtil et stykke tid, fjendtlige lande … Alle disse helte er hovedpersonerne i det tragiske mysterium, der havde en hånd med i det store imperiums fald, religionens glemsel, ødelæggelse af millioner af menneskeliv, et stort lands sammenbrud, nazismens fremgang. De rullede derefter jordkuglen, afbildet som en bold, til fattigdom, seksuel udskejelse, mangel på spiritualitet, truslen om atomkrig og terrorangreb. Og det er ikke svært at gætte, hvilken ideologi der sejrede i denne brutale konfrontation.

Kunstneren spillede mysteriet på sit lærred ikke som et drama, men som en tragedie, der truer hele menneskeheden. I forgrunden på begge sider af denne teateraktion skildrede forfatteren to af sine selvportrætter, som viste hans engagement og ansvar for apokalypsen, der udspiller sig på planeten. Spejlet, som han støtter med sin hånd, er som en afspejling af os alle - vi er også ansvarlige over for historien.

Ilya Glazunovs geni som skaber

Hele kraften i Glazunovs kreativitet ligger i det faktum, at han "rørte ved levende" i massepublikummet, reagerede på hans problemer og anmodninger og gav ham den kunst, som alle har ventet på i mange år., - disse ord fra publicisten Dmitry Khmelnitsky definerer tydeligt kunstneren og hans arbejde.

Og faktisk aldrig i Moskva eller i Leningrad, har der været mange tusinde køer til udstillinger af kunstnere. Og selv da Gan Gogh eller "La Gioconda" blev bragt ind, skyndte sådanne skarer af mennesker sig ikke til Glazunovs udstillinger.

Kunstnerens personlige liv er ikke mindre skandaløst end hans kreative. Hun har altid vakt stor interesse blandt både fans og kritikere. Kunstneren sprøjtede sit livs historie ud på lærredet "Mit liv" (1994), fyldt med en tragisk lyd og afspejler de vigtigste faser i malerens og hans families liv på baggrund af eksistensen af hele Rusland.

Interessante fakta fra kunstnerens personlige liv findes i anmeldelsen: "Kærlighedstrekant: beundrer den kvindelige skønhed Ilya Glazunov og hans muse".