Indholdsfortegnelse:
- I regi af Mamontov
- Ukrainsk periode med kreativitet
- Hans majolica blev bestilt ikke kun af russere
- Livet under bolsjevikkerne
Video: Hvordan russerne sprang i Paris i begyndelsen af det 20. århundrede: Keramik fra Abramtsevo af mester Vaulin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I 1900, på verdensudstillingen i Paris, gjorde majolikaen af den russiske mester Pyotr Vaulin et stort stænk. Hans keramik blev kaldt "musik i plast og farve" og blev tildelt den højeste pris. Disse mesterværker blev født på en keramisk virksomhed i Abramtsevo - under vejledning af skytshelgen Savva Mamontov og i en kreativ tandem med Mikhail Vrubel. I dag kan værker fra Vaulins værksteder ses ikke kun på museer. Keramiske mesterværker er bevaret på væggene i bygninger i forskellige dele af Rusland.
I regi af Mamontov
Den geniale keramiske kunstner Pyotr Vaulin blev født i 1870 i Ural, i landsbyen Cheremisskoe, i en stor landsbyfamilie. Forresten, i hele sit liv beholdt han bondevanen med at klæde sig enkelt, være uhøjtidelig i dagligdagens spørgsmål og helt åben i kommunikation.
Efter at have modtaget et stipendium fra Zemstvo i 1888, kom den unge mand ind på Krasnoufim Landbrugsskole, hvor han modtog en specialisering i keramik. Den unge mand blev så revet med af denne kunst, at han efter eksamen fra skolen besluttede at forstå det til mindste detalje - men ikke for at kopiere andres arbejde, men med en drøm om at skabe noget eget - unikt. Til dette formål besøgte Vaulin keramikfabrikker, ikke kun i Rusland, men også i Finland, stiftede bekendtskab med en række forskellige teknologier, som gav ham grundlaget for sine egne eksperimenter i fremtiden.
I 1890 blev en ung talentfuld mester inviteret til at lede et værksted på Kostroma Technical School, og omkring samme periode blev kunstværksteder åbnet i Abramtsevo -ejendommen Savva Mamontov. Beskytteren inviterede Vaulin til at lede dem.
Som du ved, havde Mamontov et talent for umiskendeligt at finde talenter, og under hans protektion blev mesterens unikke gave glimrende udviklet. Vaulin samlede omkring ham talentfulde kunstnere besat af en passion for keramik og et ønske om at lære, lære af erfaring og eksperimentere.
Som chefteknolog for værkstederne var Vaulin uselvisk engageret i forskning, udviklede nye glasurer og forbedrede de allerede oprettede. I Abramtsevo, med deltagelse af kunstneren Mikhail Vrubel, blev "opskriften" på den såkaldte metalliserede glasur i genopbygnings-teknikken, der med succes blev brugt i Spanien i det 13.-15. Århundrede, genoplivet.
Vaulin overvågede arbejdet på værkstederne i Abramtsevo i mere end ti år. I løbet af denne periode blev der født mange mesterværker - f.eks. Majolica mod Metropol Hotel, fremstillet efter skitserne af Mikhail Vrubel, panelet på jernbanestationen Yaroslavsky, fremstillet i henhold til skitserne af Konstantin Korovin, keramiske mesterværker på bygning af Tretyakov -galleriet baseret på skitser af Viktor Vasnetsov.
Mange arkitekter er enige om, at uden Abramtsevo majolica ville det have været umuligt at danne russisk jugendstil i den unikke form, der stadig beundrer hele verden - med elementer af russisk folklore og arkitektur i den byzantinske stil.
Ukrainsk periode med kreativitet
I begyndelsen af forrige århundrede flyttede Petr Vaulin til Ukraine. Her i Mirgorod begyndte han at undervise på kunst- og industriskolen opkaldt efter. Gogol. En passion for eksperimenter forfølger ham imidlertid. Sammen med sine studerende, som videregav Vaulins kreative besættelse, udvikler han en ny retning for den berømte Mirgorod -keramik. Dens essens er, at før glasering påføres farvede engobes (tynde lag af rå ler) på den keramiske overflade.
I Ukraine skabte Vaulin mange mesterværker. Desuden samlede han en enorm samling af gamle produkter fremstillet af lokale mestre og organiserede et museum, på grundlag af hvilket Statens Museum for Keramik Kunst (Nationalmuseet for ukrainsk keramik) senere blev oprettet.
Hans majolica blev bestilt ikke kun af russere
Vaulin ønskede at sprede sin erfaring, hvor det var muligt, og forlod Ukraine og flyttede til Skt. Petersborg i 1906. Ikke langt fra byen på Neva, i landsbyen Kikerino, åbnede han "Kikerinsky kunstkeramikfabrikken" - sammen med Osip Geldwein, der var ansvarlig for virksomhedens økonomiske komponent. I disse dele blev håndværkerne tiltrukket af et unikt lokalt råmateriale - det såkaldte blå ler.
I "Kikerin" -perioden dukkede mange arkitektoniske mesterværker af Vaulin op i Skt. Petersborg. En væsentlig del af hans værker i disse år skabte han, herunder i fællesskab med den store Nicholas Roerich. Blandt disse Sankt Petersborg -projekter er unikke friser på facaderne til Badayev -huset og huset til forsikringsselskabet Rossiya.
Værkstedet "Geldwein-Vaulin" havde ingen ende på ordrer, Vaulin tog på sig noget arbejde og gav sig fuldstændig til det. Blandt hans klienter var både russiske og udenlandske majolica -kendere. Deres ordrer blev udført af de bedste keramikere. Fabrikken i Kikerin producerede i enorme mængder både majolica til bygning af facader og fliser til pejse og ovne.
Livet under bolsjevikkerne
Efter revolutionen fortsatte Pyotr Vaulin med at videregive sin erfaring til mestrene. Da hans værksted blev nationaliseret og omdøbt til "Horn" -anlægget, blev han ved som teknisk direktør. Han arbejdede også på porcelænsfabrikken. Lomonosov og var konsulent for porcelænsfabrikken "Proletary".
I hele sit liv skjulte Petr Vaulin ikke blot ikke hemmelighederne i sit håndværk, men delte dem også generøst med andre mestre og videregav sin bedste praksis og erfaring. Resultaterne af hans eksperimenter blev regelmæssigt udgivet af tidsskriftet "Ceramic Review". Mesteren investerede alle sine midler i udviklingen af den indenlandske keramik.
Det lykkedes ham dog ikke at undgå anholdelse i de barske år med undertrykkelse. I 1934 blev han forvist til Kuibyshev. Der fik han lov til at arbejde i lokale forskningsinstitutter.
De sidste år af sit liv tilbragte Pyotr Vaulin i Voroshilovgrad (nu - Lugansk), hvor han underviste på en teknisk skole. Selv under besættelsen af byen fortsatte han med at gøre sit foretrukne: han arbejdede som konsulentleder på en murstensfabrik, åbnede et værksted med sin søn og drømte om at organisere uddannelsen af keramikmestere, på trods af at virksomheden var under tysk kontrol. Dette spillede en dødelig rolle i hans liv: efter frigørelsen af byen af sovjetiske tropper blev Vaulin anklaget for at have hjulpet nazisterne, arresteret og sendt i fængsel som en forræder til moderlandet. Han døde i 1943, i fængsel.
Mange år efter hans død, allerede i 1989, blev den store mester rehabiliteret. Under gennemgangen af straffesagen blev der ikke fundet nogen corpus delicti i hans handlinger.
Vaulins og andre mestre arbejde på ejendommen Mamontov bragte Rusland mange mesterværker. Abramtsevs værksteder er en særskilt historie værd. Vi anbefaler at læse om hvordan filantropen Savva Mamontov genoplivede russisk keramik
Anbefalede:
Hvorfor blev det eneste flydende tempel i Rusland bygget, og hvad skete der i det i begyndelsen af det 20. århundrede
Der er mange usædvanlige templer på jorden, herunder ortodokse, men få ved, at der i begyndelsen af forrige århundrede var det eneste dampskibstempel i det russiske imperium. Han gik langs Det Kaspiske Hav og Volga, og efter revolutionen holdt han desværre op med at handle. Den flydende kirke blev bygget til ære for St. Nicholas Wonderworker, der anses for at være sømænds protektor. Det var et fuldgyldigt tempel, hvor præster tjente og afholdt liturgier og sakramenter
"Skyggernes krig": Hvordan konfrontationen mellem Rusland og England sluttede i det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede
I 1857 begyndte en geopolitisk konfrontation mellem Rusland og England, hvor lande udvekslede træk og komplekse kombinationer. Det var en kamp for indflydelse i regionerne i Central- og Sydasien, som vil blive kaldt "Great Game" eller "Shadows War". Den kolde krig mellem de to kejserrige på nogle tidspunkter kunne blive til en fase af en varm krig, men indsatsen fra efterretningstjenester og diplomater formåede at undgå dette
Samleren har samlet et unikt arkiv med fotografier om livet i det osmanniske rige i slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede
I 1964 kom franskmanden Pierre de Jigorde først til Istanbul, og blev fascineret af denne by. Han var engageret i handel og købte også gamle fotografier af lokale beboere og samlere. Som et resultat blev han ejer af et unikt arkiv, hvis fotografier stammer fra 1853 til 1930. I alt er der 6.000 fotografier i hans samling, hvis navne på forfatterne for evigt er tabt. For nylig blev en væsentlig del af dette arkiv offentligt tilgængelig på Internettet
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes
Både latter og synd: ægteskabsmeddelelser fra det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede, eller hvordan ungkarle ledte efter en ægtefælle og løste økonomiske problemer
Den 29. september 1650 dukkede verdens første ægteskabsbureau op i London, og i 1695 dukkede de første ægteskabsmeddelelser op i samlingen How to Improve the Economy and Trade. Samlingens titel har kun noget at gøre med emnet ved første øjekast: på det tidspunkt fungerede matchmakere og andre ægteskabsformidlere snarere som koordinatorer for kapitalsammenslutninger og hjalp med at indgå gensidigt fordelagtige aftaler