Portræt af Elizabeth II i selvisolering, modergudinden og de magiske verdener: Magisk realisme Miriam Escofet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mens hele verden var i usikkerhed og spænding på grund af coronavirus -epidemien, politisk omvæltning og økonomisk ustabilitet, fortsatte kunstnerne med at skabe mesterværker. I juli 2020 blev et nyt officielt portræt af dronning Elizabeth II af surrealistisk kunstner Miriam Escofet afsløret digitalt. Reaktionerne på ham var blandede …

Miriam Escofet blev født i Barcelona i 1967, forlod solrige Spanien som teenager og endte i tåget England, men beholdt sin kærlighed til det catalanske sprog og kulturen i sit hjemland. Hun blev meget tidligt afhængig af maleri, fordi hendes far, Jose Escofet, også er kunstner (et par gange lavede de endda fællesudstillinger og udgav flere bøger sammen). Huset i Escofet -familien var simpelthen fyldt med kunstgenstande, værdifulde bøger, mange usædvanlige ting, der inspirerede og stadig inspirerer Miriam.

Kunstneren studerede keramik og 3d -grafik - derfor er hendes værker måske så illusoriske volumetriske og håndgribelige. Miriam søgte ligesom sin far på egen hånd efter sin egen kreative vej og eksperimenterede med materialer og teknologier. I dag er hun en af nøglefigurerne i Storbritanniens kunstneriske liv. Siden 2011 har hun undervist i kunst på det ikoniske St. Martins College, hvis alumner har formet Storbritanniens kulturelle miljø i mange år. Og selvfølgelig er hun selv aktivt engageret i at male - hvert år deltager hun i prestigefyldte kunstudstillinger. Miriams arbejde opbevares i kunstgallerier rundt om i verden, hun udgav flere bøger med sin far, hendes malerier pryder forsiderne af mange publikationer. Siden 1996 har syv personlige udstillinger af kunstneren fundet sted.

Kunstnerens værker er klassificeret som magisk realisme, hun bruger selv ordet "hyperrealisme" og starter i sit arbejde med allegorier og ornamentik af gotisk, renæssance og klassicisme.

Det vigtigste for Escofet er overførsel af plads, høje detaljer, ekstrem realisme i en fantastisk situation. Den kombinerer naturlige motiver og kunstgenstande, antikke billeder og fragmenter af arkitektur, snoede træstammer og mystiske masker, hendes verden er fuld af mærkelige symboler, så genkendelige og samtidig trodser præcis fortolkning.

Og selv hverdagsbilleder - for eksempel portrætter af kunstnerens ældre forældre - er fyldt med skjult symbolik, indeholder noget andet i verden. Miriam mener, at kunstens opgave er at overføre beskueren til tidligere ukendte verdener, fylde ham med forbløffelse og beundring, overraske og udvide bevidstheden.

Hendes surrealistiske landskaber og stilleben er ikke kun malerier. Kunstneren skaber mange sæt, modeller og dummies for at opnå den bedst mulige overførsel af billeder. Hendes værksted er fyldt med indviklede strukturer, antikviteter og genstande, hun selv har skabt, som hun bruger til forestillinger.

Escofet maler i olier ved hjælp af glasurteknikken og anvender tynde lag maling efter hinanden - så hendes malerier ser utroligt realistiske, fotografisk præcise ud. Arbejdet med hvert maleri kan tage flere måneder - indtil kunstneren føler, at lærredet endelig er klar.

Kunstnerens eventyrverden fortryller og tiltrækker som en magnet, men Miriam Escofet vandt anerkendelse af det faglige samfund primært som portrætist. I 2014 blev hun medarbejder i Royal Society of Portrait Painters of Great Britain, i 2015 modtog hun Burke Peers 'Foundation Award for klassiske portrætkunstnere.

I 2018 vandt hun den mest prestigefyldte portrætpris, BP Portrait, for sit arbejde, Angel at My Table. Kunstneren portrætterede sin mor, en skrøbelig gråhåret kvinde, ved køkkenbordet, mens hun drak te. Arbejdet udføres i lyse farver, næsten i hvide nuancer, det ånder med utrolig ro, noget ujordligt. Dette maleri har flere symbolske niveauer - her er kærligheden til mor Miriam til te -fester i familien, og moderfiguren som en arketype … Kunstneren siger, at hun ville "formidle ideen om den Universelle Moder, der er kl. centrum for vores psyke og følelsesmæssige verden. " På bordet, tættere på beskueren, er der en lille figur af Nika fra Samothrace, skinnende og skælvende.

I 2020 arbejdede Miriam Escofet i syv måneder med at skabe et portræt af Dronning Elizabeth II af Storbritannien, bestilt af Udenrigsministeriet. Dette er ikke det første portræt af dronningen lavet af Miriam, men ifølge hende det mest succesrige. Hun bestræbte sig på at formidle dronningens vitale energi og auraen over hendes storhed, hendes menneskelighed og varme. Elizabeth i en elegant blå kjole sidder i en lænestol - som om hun et øjeblik kiggede op fra sin te for at se på sin samtalepartner. På bordet ved siden af hende ligger en frodig buket blomster og en elegant kop. Bag Elizabeth kan du se et fragment af portrættet af hendes oldemor, dronning Charlotte, malet af den berømte kunstner Thomas Gainsborough. Miriam mødtes kun med dronningen to gange for at lave foreløbige skitser. På grund af coronavirus -epidemien blev arbejdet med billedet udført "eksternt", og dets præsentation blev afholdt i juli i år eksternt i form af en videokonference.

Sandt nok var det ikke uden kritik - for eksempel kalder Telegraph det nye portræt kitsch og kedeligt og påpeger, at selv det skandaløse portræt af Lucian Freud fortjener godkendelse. Dette skuffede dog slet ikke Miriam! Dronningen godkendte jo selv portrættet varmt og ønskede kunstneren så mange nye interessante projekter som muligt. Og hun blev også underholdt af en lille detalje: tekoppen på bordet er … tom. Faktum er, at Escofet i stedet for en drink "placerede" Udenrigsministeriets emblem der. Det er på ministeriets kontor, at originalen af værket vil hænge. Elizabeth II udtrykte et ønske om at se maleriet live så hurtigt som muligt, men indtil videre er dette umuligt - Hendes Majestæt er stadig i isolation.