10 uretfærdigt glemte filmmesterværker af store instruktører

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Publikum genbesøger mange berømte film af store instruktører mange gange i træk og kender handlingen og endda ordene, som billedets helte taler udenad. Men i hver filmskabers arbejde, der dedikerede sit liv til at filme, er der kun lidt kendte, men ikke mindre betydningsfulde bånd. Det er i dem, at mange store instruktører åbner op fra et usædvanligt perspektiv.

"Infinity", 1991, USSR, direktør Marlen Khutsiev

Mange seere kender ikke engang til denne lignelse, der blev skudt af Marlen Khutsiev i begyndelsen af 1990'erne, selvom instruktøren modtog Ruslands statspris i 1993 og to sølvløver på Berlin Film Festival i 1992 for sin film. Skaberen af billedet indrømmede, at hun selv er et personligt og sværeste arbejde. Billedets helt forsøger at finde sin sandhed ved at sortere rester af minder og fantasier. Instruktøren forsøgte at rumme en hel æra i 200 minutters skærmtid, vise sande værdier og få seeren til at tænke over meningen med livet.

"Piloter", 1995, Tyskland, instrueret af Christian Petzold

Det var denne direktør, der blev en af dem, der startede konceptet med "Berlinskolen", og "Piloter" blev hans diplomarbejde på Film- og fjernsynsakademiet. Filmen fortæller historien om to kvindelige sælgere fra et kosmetikfirma, der er tvunget til at rejse rundt i Ruhr -området. Det ser ud til, at venskab mellem to rivaler, der ikke kun deles af alder, men også af deres holdning til livet, simpelthen er umuligt, der er mere, at den yngre sigter mod den ældres sted og har præferencer fra myndighederne på grund af lang -forståelige personlige relationer. Men de vil ikke kun være i stand til at få venner, men også til at forsøge at flygte fra ledelsens tilsyn.

Macbeth, 1983, Ungarn, instruktør Bela Tarr

De ungarske instruktørs første film blev optaget i socialistisk realismes ånd, men senere blev han desillusioneret over sine egne kreationer. Ved kreativitetens korsvej blev billedet "Macbeth" skudt - en velkendt Shakespeare -historie, som han formåede at skyde med kun to skud. Filmspillet blev iscenesat i labyrinterne på Buda-slottet, hvilket gjorde det muligt fuldt ud at bruge magien ved naturlige formørkelser, når man skabte en særlig atmosfære i filmspillet.

Elvis, 1979, USA, instrueret af John Carpenter

Filmen om stjernen Elvis Presleys fremgang ser i hvert fald usædvanlig ud, fordi den blev skudt af en rigtig rædselmester. Og instruktørens hånd mærkes i næsten alle scener, uanset om den unge Elvis vandrer ind i sin brors grav, der blev født uden tegn på liv, eller sidder i en skoleklasse, hvor berygtede hooligans konstant stræber efter at ødelægge den fremtidige stjernes frisure, nådesløst med en saks. John Carpenter ser den legendariske performer i et mystisk glorie, som om han fløj fra en anden planet eller et sted fra parallelle verdener for at sprænge det puritanske Amerika.

"Communication", 1996, USA, instruktørerne Lana og Lilly Wachowski

Debutfilmen af de forfattere, der senere ville ryste verden med deres "Matrix", kaldte Lana og Lilly Wachowski selv en tæt thriller og forsøgte at bruge den til at fortrænge kønsstereotyper. Under alle omstændigheder ser billedet, hvor en kvinde forfører en anden, og sammen formår de at stjæle et par millioner dollars fra mafiaen for at starte et nyt liv, usædvanligt ud og fortjener utvivlsomt publikums opmærksomhed.

"En simpel plan", 1998, Storbritannien, Tyskland, Frankrig, USA, Japan, instrueret af Sam Raimi

Det er svært at forestille sig, men denne film fra skaberen af Evil Dead var slet ikke vellykket på tidspunktet for udgivelsen. Det tog ganske vist seere og kritikere tid at sætte pris på oprettelsen af Sam Raimi. Som et resultat vandt thrilleren to Oscars, herunder bedste mandlige birolle. Vinderen af denne pris var Billy Bob Thornton, hvis arbejde i filmen kaldes et af de bedste i hans karriere.

Duel, 1972, USA, instrueret af Steven Spielberg

Med denne film fik Steven Spielberg sin fulde filmdebut. På samme tid var både studieledelsen og den unge instruktørs kolleger imponeret over tilflytterens evne til at skabe et levende skue bogstaveligt talt ud af ingenting. "Duel" imponerer først og fremmest med den altopslugende atmosfære i jagten, mættet med duften af frygt og den kvælende rædsel på en varm vej.

After Work, 1985, USA, instrueret af Martin Scorsese

Det lykkedes instruktøren at skabe et næsten perfekt billede i en genre kaldet "Yankee Nightmare Cycle". I Scorseses film er alle hans tegn til stede: en programmør som følge af et utilsigtet bekendtskab befinder sig pludselig i en helt ny verden for sig selv, hvor farer ligger og venter på hvert trin, og det er fuldstændig uforståeligt, om helten vil være i stand til at komme ud af det frygtelige kvarter i live.

Heart of Music, 1999, USA, instrueret af Wes Craven

Seere og kritikere forlod på en gang filmen fra skaberen af "Skrig" næsten uden opmærksomhed. I mellemtiden var instruktøren generelt enig om kun at iscenesætte tredje del af The Scream, hvis han fik mulighed for at lave en film om violinisten Robert Gaspari. Men denne mestringshistorie kan være en reel motivation for dem, der skal konfrontere omstændighederne.

American Graffiti, 1973, USA, George Lucas

Denne film blev en selvbiografisk film for skaberen af Star Wars. George Lucas filmede ikke en film om ungdoms opvækst for at læse prædikener. Han fortalte sin egen historie om at vokse op og forstod derfor for godt sine helters handlinger og ambitioner. Bare en nat med brøl af rock and roll Og så - de sidste kreditter, som vil fortælle om, hvilken af karaktererne der var bestemt til at dø i Vietnam, og hvem der var i stand til at flygte fra krigen. Blandt de overlevende var direktøren selv.

Hundredvis af kærlighedsfilm udgives årligt, men ikke alle er i stand til at vinde seernes hjerter. Men der er billeder af følelser, der kan genbesøges utallige gange, genopdage detaljerne, fange nuancerne af intonation og spekulerer på, hvor præcist det lykkedes skuespillerne at formidle deres følelsesmæssige spænding.