Video: Oprørdigtere og harembeboere: Hvordan digteren Khodasevichs niece blev en nøglekunstner i det revolutionære teater
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Et portræt med signaturen "V. Khodasevich" kan skabe forvirring - var digteren Vladislav Khodasevich også glad for avantgarde -maleri? Men ingen - levende portrætter af russisk boheme i begyndelsen af det 20. århundrede med et strejf af cezanneisme og kubisme tilhører børsten hos hans slægtning, Valentina Khodasevich.
Valentina Khodasevich blev født i 1894 i familien til advokaten Mikhail Khodasevich. Hun var en niece til den berømte digter Vladislav Khodasevich, men hun var kun otte år yngre end ham, hvilket gjorde det muligt for hende at komme ind i sin onkels nære venner.
Valentina studerede maleri i søndagsklasserne på den legendariske Stroganov -skole og tog derefter til München og Paris, hvor modernistiske kunstnere rasede på det tidspunkt.
Og hendes hjemland tog imod hende med en bølge af avantgarde-kunst. Uendelige "ismer" voksede og blev flere, kreative foreninger fremsatte deres revolutionære og nihilistiske manifest og kaldte på at smide den tidligere kunst "fra modernitetens skib." Den ene udstilling efter den anden åbnede og demonstrerede de nyeste kunstneriske tendenser, der undertiden chokerede et uforberedt publikum.
Valentina mødte E. V. Tatlin. Tatlins studie blev et springbræt for hendes kreative eksperimenter. Siden 1912 har Valentina gentagne gange deltaget i udstillinger af "World of Art", "Union of Youth" og "Jack of Diamonds", hvis ideer var særlig tæt på hende.
I 1913 giftede Valentina Khodasevich sig med kunstneren Andrei Diederichs, der også var tæt på den "venstre", radikale retning inden for kunsten.
Sammen rejste de til Petrograd. Der arbejdede Valentina som portrætist indtil 1918. Hun har portrætter af alle tidens berømte kreative personligheder - lyse, energiske, skabt i skæringspunktet mellem kubisme, fauvisme, cezanneisme og russiske avantgardebevægelser. Valentina skrev også til Maxim Gorky, som blev en nær ven af deres familie med Andrei - Diederichs blev en aktiv deltager i kommunen i Gorkys lejlighed. Opfordringerne fra revolutionære kunstnere, der søgte at bringe kunst ud af indelukkede museer på gaden, kunne imidlertid ikke undgå at give genlyd i Valentinas sjæl. Sammen med flere andre mestre malede hun i Pittoresk cafe, og efter oktoberrevolutionen tog hun sammen med sin mand en aktiv rolle i at skabe den festlige udsmykning af Petrograd.
I 1919 fandt Valentina et nyt kald - teater.
Hun kom til teatret som en kendt kunstner, en kreativ personlighed, og nu skulle hendes kunst finde kød på scenen. Mange kunstnere i de år henvendte sig til teatret - antallet af ordrer til portrætter faldt, samlere mistede deres kapital, og teatretsfæren, ligesom hele offentligheden, tværtimod udvidede og udviklede sig. Teatret var et middel til både at forbedre deres økonomiske situation og til at kaste sig over en ny kreativ udfordring. Ikke alle kunstnere, der kom til at arbejde på teatret, blev der længe, men for Valentina Khodasevich blev teatret et rigtigt hjem.
Det hele startede med "Transformationens træ" baseret på stykket af Gumilyov, og derefter etablerede Valentina sig fast i National Comedy Theatre og blev der faktisk hovedkunstneren. People's Comedy var et temmelig usædvanligt, eksperimenterende teater med et grundlæggende nyt repertoire og inviterede cirkusartister - Valentina, da hun skabte skitser af et kostume, skulle også tage hensyn til offentlighedens krav,der ville se noget lyst, glædeligt for øjet og det vanskelige arbejde med skuespillere, der udførte mere vanskelige stunts. Her spillede Valentinas tilhørsforhold til antallet af russiske avantgarde -kunstnere en rolle - hun havde en fremragende beherskelse af farve, form og komposition, var i stand til at finde inspirationskilder i arkaisk og eksotisk kunst og omarbejde lånte motiver på sin egen måde.
Valentina skabte også dekorationer og foretrak store monokromatiske fly - himlen, havet, ørkenen og supplerede dem med tynde linjer af skibstøj eller et symbolsk billede af bygninger - træning fra den konstruktivistiske Tatlin var ikke forgæves. Khodasevich forsøgte aldrig at skabe sceneri, der efterlignede virkeligheden, stræbte efter lethed, endda tørhed, minimalisme, hvilket gjorde det muligt at fokusere seerens opmærksomhed på skuespillet og ikke på scenens rige udsmykning.
Khodasevichs stil var energisk, ironisk, fyldt med optimisme - dette svarede perfekt til den "fornyede" kunst i det postrevolutionære Rusland. Hun elskede collage, brugte fotomontage, introducerede konstruktivistiske elementer … Og arbejderne på de teatriske syværksteder værdsatte ikke hendes sjæl, fordi det var let og bekvemt at arbejde med hendes skitser.
Valentina Khodasevich arbejdede på innovative forestillinger og på excentriske operetter og på klassiske værker - "Rigoletto", "Othello", "Bakhchisarai -fontænen". I 1922 inviterede Gorky hende til at besøge - Valentina boede i seks måneder i nærheden af Berlin og skabte den grafiske cyklus "Berlin at Night", fyldt med udtryksfulde tangobevægelser og glimten af champagneglas. Efter en lang rejse gennem Europa blev hun igen hos Gorky - denne gang i Sorrento. Hun illustrerede også flere af hans bøger.
Under den store patriotiske krig gik Valentina Khodasevich og Andrei Diderikhs for at evakuere til Tashkent, hvor Andrei døde. Hans helbred på det tidspunkt blev undergravet af to anholdelser og fængsel - en kort takket være indflydelse fra indflydelsesrige venner, men … Valentina vendte tilbage til Leningrad i 1945. I 1953 flyttede hun til Moskva, hvor hun boede indtil sine sidste dage. I 1956 stoppede Valentina sine teateraktiviteter - det var tid til hendes erindringer. Hun beskrev sine talrige bekendte i bogen "Portrætter i ord".
Valentina Khodasevich døde i 1970 efter at have overlevet to krige, en revolution - og næsten alle hun kendte og elskede. Hun har designet mere end halvandet hundrede forestillinger. Hendes teatrale indflydelse er ubestridelig og hendes arv enorm. Et af de sidste vidner om fødslen af en ny kunst, hun fulgte avantgardens principper hele sit liv, og det vigtigste er kunstnerens service til folket.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Hvordan sovjetiske soldater overlevede, som blev båret i havet i 49 dage, og hvordan de blev mødt i USA og Sovjetunionen, efter at de blev reddet
I det tidlige forår 1960 opdagede besætningen på det amerikanske hangarskib Kearsarge en lille pram midt i havet. Om bord var fire udmagrede sovjetiske soldater. De overlevede ved at fodre med læderbælter, presenningstøvler og industrielt vand. Men selv efter 49 dages ekstrem drift fortalte soldaterne de amerikanske sejlere, der fandt dem sådan noget: hjælp os kun med brændstof og mad, og vi kommer selv hjem
Hvorfor i det præ-revolutionære Rusland havde de en negativ holdning til tatoveringer, og hvordan dragen viste sig på Nicholas IIs krop
Tatovering har været og er stadig et kontroversielt emne inden for visuel kropskunst. Nogen kalder tilstedeværelsen af subkutane tegninger for anti-æstetik, andre forbinder tatoveringer med en del af fængselets subkultur. Men der er også dem, der lægger omkostningerne ved at betale for en tatoveringstjeneste ind i det almindelige budget. Spørgsmålet er ikke i smag og vurderinger, men i historiske fakta. I forskellige perioder ændrede tatoveringen sig fra dømt til ædel. På et tidspunkt var det forbudt at sprøjte maling ind under huden af religiøse kanoner. Og hvad allerede
Hvordan det forsvandt i 200 år, og hvor blev det dyreste maleri af det gamle Frankrig fundet: "Overraskelse" af det strålende Watteau
Det er svært at tro, at de mest berømte kunstners værker stadig er skjult i de støvede hjørner af private huse. Men dette er præcis det billede, Christie's vurderingsteam opdagede i 2007. Den fundne skat er ikke kun en af de mest fremragende opdagelser i de seneste årtier, men også det dyreste maleri af de franske gamle mestre nogensinde solgt på auktion
Hvordan Demidov blev beslægtet med Bonapartes, og som han offentligt piskede kejserens niece til
Det 19. århundrede gik under tegn af Napoleon Bonaparte. Den store kommandant blev et idol, ikke kun for sine landsmænd, men også for udlændinge. Blandt de russiske beundrere af denne ekstraordinære personlighed var Anatoly Demidov, en repræsentant for det rigeste dynasti af Ural -industrialister. En lidenskabelig Bonapartist, han samlede alle slags relikvier forbundet med Napoleon, og den mest markante "sjældenhed" i hans samling var niece til den franske kejser Matilda. Denne yndige "udstilling" bragte imidlertid