Hvordan tre kvinder påvirkede den store Rembrandts liv: Gudinden, elskerinden og tjeneren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Rembrandt Van Rijn er en af de mest berømte kunstnere, der bogstaveligt talt vendte op og ned på malerverdenen. Han blev elsket og beundret, han blev hadet og troede på, at han førte en urolig, blasfemisk livsstil. Men som den enkleste mand fulgte han sit hjerte, og i sit liv elskede han tre kvinder, hvilket bragte ham glæde, sorg, problemer og naturligvis inspiration.

Saskia van Eilenbürch

Denne kvinde havde et meget bemærkelsesværdigt udseende: store, udtryksfulde øjne i stor afstand fra hinanden, en afrundet hage, frodigt, krøllet hår, der mere lignede fuglefjer i sin blødhed. I sine portrætter blev hun portrætteret med et let nedladende, blødt smil, som ofte blev kaldt frygtsom og ubeslutsom.

Saskia var den yngste datter af borgmesteren fra Leeuwarden, og skulle senere blive den elskede kone til en kunstner fra Leiden - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

I et af portrætterne er hun afbildet med en lille kamilleblomst, som på det tidspunkt vidnede om troskab og hengivenhed i ægteskabet. Dette betød ikke kun hendes kærlighed til kunstneren, men også kyskhed i alt, hvad hun foretog sig, med et lille strejf af forførelse.

Det er mærkeligt, at de boede i forskellige regioner i Holland: han var i syd, og hun var i det dybe nord. Hun er en raceret, omend ikke den mest fremtrædende adelskvinde, og Van Rhine er søn af en møller, der efter sin aktivitet faldt i forfald, handlede ikke engang mel, men malt. Hvordan lykkedes det dem at lære hinanden at kende?

Det skete i byen Amsterdam, hvor kunstneren gik efter berømmelse og anerkendelse, og den unge pige besøgte sine nærmeste slægtninge. På det tidspunkt, hvor livet skubbede dem sammen, var Saskia allerede forældreløs: hun mistede begge sine forældre et par år før deres skæbnesvangre møde. Hendes mor døde, da pigen var knap syv år gammel, og hendes far lidt senere, da Saskia fejrede hende tolv år. Hendes familie var ret stor: hun havde hele otte brødre og søstre, og mindst tre af dem var i live på tidspunktet for hendes møde med kunstneren. De var glade for at modtage deres søster, som var utrolig sagtmodig og lydig.

Saskia vandrede mellem hjemmene til sine brødre, søstre og også fætre. Der sad hun ikke ledig, men hjalp dem med husarbejdet, lavede huslige pligter. Rembrandt havde derimod et venskab med sin onkel, Hendrik van Eilenbürch, der blev anset for at være en succesrig og meget velhavende købmand, der var engageret i kunstværker i den såkaldte guldalder.

Hendrik fik et job som kunstner i byen Amsterdam efter hjemkomsten fra Polen, hvor han og hans familie blev tvunget til at flygte for at undslippe religiøs forfølgelse. Han åbnede et studie, der snart blev ret populært, hvor han malede sine værker og også rekrutterede mestre, hvis værker han senere solgte. Omkring 1631 kom Rembrandt også til sit værksted, som Hendrik, som en dygtig købmand, brugte i sin forretning til at berige sig selv.

Van Eilenbürchs forretning blomstrede hurtigt. Portrætterne, som den unge kunstner malede, blev så populære, at med tilladelse fra Hendrik begyndte Rembrandt at fastsætte visse priser for sit arbejde. Så et billede af et ansigt fra en ung børsteherre kunne koste 50 floriner, men for et portræt i fuld skala kunne han anmode om henholdsvis op til 600 floriner. Og det var denne periode, der blev den mest succesrige i kunstnerens liv, hvilket bragte ham en vis herlighed i samfundet.

Van Eilenbürch og Van Rijn mødtes ofte ikke kun for at diskutere forretningsspørgsmål, men også som gamle venner. Derfor kom det ikke som en overraskelse, at kunstneren snart bad om Hendriks nieces hånd. På det tidspunkt var Saskia netop flyttet til Amsterdam fra Friesland og levede et roligt og afmålt liv i huset til en reformeret kirkepredikant, Jan Cornelis Silvius, som var hendes fætters mand.

En passende atmosfære af fromhed og integritet herskede i prædikantens hus. Imidlertid skete omtrent det samme i hele Holland, efter at den protestantiske reformation fejede igennem det.

Da Saskia var forældreløs, spurgte Rembrandt efter skik sine hænder og hjerter fra sine søstre og brødre og diskuterede med dem, hvad deres bryllup ville være. Tilsyneladende forsøgte han at gøre et korrekt og godt indtryk på hendes slægtninge. Familien Wilenburg, som var den nærmeste slægtning til hans kommende kone, tilhørte det menonitiske samfund, der blev betragtet som de mest fromme pacifister. Derfor er det ikke overraskende, at Rembrandt ikke ønskede at fremstå for dem som en spild og bummer.

Efter at have modtaget samtykke fra hendes slægtninge, meddelte parret deres ægteskab den 10. juni 1634 i Oude Kerk Church i centrum af Amsterdam. Et par uger senere holdt de en overdådig bryllupsceremoni i Sint Annaparokhi i Friesland. Det er mærkeligt, at Rembrandt viste sin kones slægtninge skriftlig tilladelse fra sin mor til hans ægteskab, men ifølge kilderne var der ikke en eneste slægtning fra hans side til fejringen. Sandsynligvis valgte den succesfulde kunstner at glemme, at han tidligere tilhørte enkle, hårdtarbejdende mennesker.

Det er svært at kalde deres ægteskab idyllisk og korrekt, da Rembrandt faktisk ikke modtog sine forældres velsignelse. Og et par år senere var det Saskias familiens tur til at være indigneret og komme i virkelig forargelse, efter at han havde malet selvportrætter af dem med sin kone, som var meget langt fra det fromme billede, han forsøgte at bygge på dag de mødtes.

Det berømte maleri "Den fortabte søn i en taverne", som nu opbevares i Dresden, skildrer en ung mand, der ligner meget meget Rembrandt selv. I hans hånd er et glas vin, som han holder ud med en gestus, som om han inviterer beskueren til at deltage i fejringen. Der er mange interessante retter på bordet, herunder den ristede påfugl, der betegner uhæmmet luksus. Og på skødet af en ung mand sidder en skøge, hvis træk meget ligner hans kone, Saskia. Således skildrede den unge kunstner sig selv og sin kone og efterlignede en populær, bibelsk lignelse.

Maleriet blev skabt i skæringspunktet mellem genre og historisk maleri, takket være det blev det bemærket af kunstsamfundet. Og dette blev en slags bjørnetjeneste for Rembrandt. Kun på baggrund af dette billede begyndte kunstsamfundet at drage konklusioner om ham og præsenterede ham som en libertiner, der drak og brugte alle sine penge. Og biograferne var ikke engang flove over det faktum, at det, der er afbildet på billedet, sandsynligvis kun kunne være en metafor og ikke have noget at gøre med kunstnerens eget liv.

Kunstnerens anliggender gik dog godt nok de første år efter hans ægteskab. På det tidspunkt blev han utroligt revet med af forskellige antikviteter. Han deltog ofte i auktioner arrangeret af hans ven Hendrik, og købte gamle manuskripter, tilbehør til sin kone og eksotiske nips der. Han følte den største glæde ved, at han med egne hænder kunne dekorere sin elskede halvdel med ædle silke, smykker og perler.

I samme periode skildrer kunstneren flere gange sin kone i maleriet som Flora, den romerske forår, frugtbarhed og planter. Formentlig forsøgte han på denne måde at understrege, at han i hende så hemmeligheden bag hans succes, personificeringen af den velstand, der herskede i deres liv, og også det faktum, at han forventede frugtbarhed af hende.

Imidlertid døde deres førstefødte, som parret opkaldte efter Saskias far, i en alder af to år under pesten, der rasede i Amsterdam fra 1636 til 1640. Biografer bemærker, at der på det tidspunkt allerede var tre familiegravsten nær Zuiderkerk -kirken. Efter den første søn fulgte en hel række dødsfald - yderligere to børn døde i en meget kort periode efter deres fødsel. De var piger, og begge blev navngivet Cornelia til ære for kunstnerens mor, der således forsøgte at rette op på situationen med sin foragt for hendes velsignelse.

I begyndelsen af 1640'erne var Saskia igen på nedrivning. Imidlertid vidste ikke kun hendes mand, men også hendes slægtninge, at pigen var dødsdømt: på det tidspunkt led hun af forbrug eller tuberkulose. I den periode maler Rembrandt meget, der ofte skildrer hende syg og udmattet. Takket være sit kunstneriske og kreative sind vendte han sig ikke fra sådanne skræmmende og smertefulde scener. Måske havde det endda den modsatte effekt, for efter sådanne raderinger, som han lavede, kaldes han kunstneren, der viste livet, som det er.

Det lykkedes dog Saskia og Rembrandt at fodre og opdrage deres søn Titus til halvandet års alder. Samtidig udarbejdede Saskia sit testamente. Hun ville have, at alt, hvad hun ejede, skulle gå til sin søn og mand, men på betingelse af, at han aldrig skulle gifte sig igen. Ellers ville alle hendes besparelser være gået til hendes familie og slægtninge. Rembrandt havde ikke noget imod det, da det betragtede det som rimeligt.

Hans kone døde i 1640, da hun var knap 29 år gammel. Han begravede hende ikke ved siden af deres børns grave og foretrak et sted i nærheden af kirken, hvor de blev gift. På det tidspunkt tjente hans svoger Jan Sylvius stadig der, og kunstneren håbede, at hans bønner ville lette Saskias overgang til efterlivet.

Efter at Rembrandt vendte tilbage til sit ensomme og tomme hus, fjernede han et portræt af sin kone fra væggen, som han malede få år efter deres ægteskab. Han portrætterede Saskia i en rød hat, der stod i profil foran kunstneren. Han besluttede at farve det igen og tilføje detaljer. Så takket være en gemt kopi af den originale version af maleriet kunne kunstkritikere finde ud af, at Saskia oprindeligt ikke var pakket ind i pelse, hun ikke havde dyrt tilbehør og smykker, og hendes kjole var enkel og havde ikke lyst ornamenter. Forskere mener, at kunstneren på denne måde ville sige farvel til sin kone, vise hende de sidste hæder og gøre hende til en kold, skinnende og utilgængelig perle, der vil være skjult i hans værksted i lang tid.

Gertier Dierckx

Mange fans af Rembrandts arbejde mener, at hans forhold til Gertier, hans søn Titus 'forførende barnepige, er en slags forræderi mod hans kone Saskia, såvel som en meget grusom holdning til især Gertier.

Barnet var knap ni måneder gammelt, da hans mor døde. Faderen, der selvfølgelig elskede drengen, havde travlt med sit arbejde og tilbragte det meste af sin tid på værkstedet. Vigtige lånere og potentielle kunder undgik Rembrandt på grund af sin voksende interesse for naturalisme og realisme, og derfor søgte kunstneren fanatisk efter en ny tegningsteknik, fuldstændig nedsænket i sit arbejde.

Barnet havde brug for omsorg og kærlighed, og derfor trådte den unge enke efter trompetisten Abraham Klass, Gertier, i kunstnerens tjeneste. Snart begyndte hun at tage sig af ikke kun drengen, men også hans far. Gertier blev kunstnerens elskede, og de skjulte på ingen måde deres syndige forbindelse fra samfundet. En affære med Gertier beroligede kunstneren, gav ham styrke, og han gav hende også smykker fra sin afdøde kone.

Mange antager, at tabets sværhedsgrad såvel som kærlighedsfeberen fik Rembrandt til at give sådanne iboende umoralske gaver. Det antages også, at kunstneren på det tidspunkt stadig følte smerte og bitterhed over tabet og derfor drømte om at slippe af med det på denne måde, men snart begyndte han at fortryde en sådan handling.

Han nød den lidenskab, der blussede op mellem dem, og som også levende afspejlede sig i en hel række af hans raderinger - "Munk på kornmarken", "Sovende hyrde", "Likør" og så videre. Samtidig erhvervede Rembrandt udskrifter, der var typiske eksempler på erotisk kunst, og tilhørte værket fra Agostino Caracci, Giulio Romano og andre berømte malere. Det menes, at de erotiske raderinger, tegnet af kunstneren, ikke var et ønske om at finde noget nyt i hans værker. Kunstkritikere mener, at han på denne måde simpelthen realistisk skildrer den kærlighed og det syndige forhold, der udelukkende var mættet med sex, og ikke seriøse forhold.

Et par år efter begyndelsen af deres forhold gik Gertier til en notar, hvor hun besluttede at legitimere sin testamente. Det bemærkes, at hun testamenterede alle de smykker, som kunstneren gav hende, samt portrættet, han malede direkte til baby Titus. Historikere er uenige om denne handling. Nogle mener, at Gertier ganske enkelt blev knyttet til barnet, betragtede ham som praktisk talt hendes og derfor gjorde alt for at blive et integreret medlem af familien. Andre antyder, at det var holdningen, uhøflig og hård, fra kunstneren, der påvirkede pigen så meget. Da han elskede hende, gav han hende ingen løfter, for han huskede Saskias vilje og ville ikke miste sin formue ved at gifte sig igen. Sandsynligvis kunne Rembrandt føle sig skyldig, da Titus ikke kunne se sin mors smykker og derfor simpelthen tvang pigen til at skrive sådan et testamente.

Det vides også, at deres forhold ikke varede længe. Så i slutningen af 1640'erne vendte Rembrandt opmærksomheden mod en ung husholderske og glemte Gertier. Han ville afslutte deres forhold til verden ved at tilbyde pigen en årsløn og mad på 160 gylden, og hun blev enig. Men da det blev tid til at forlade kunstneren, så hun ensom og ødelagt ud, og sandsynligvis derfor nægtede hun et sådant tilbud og forsøgte også at pantsætte Saskias smykker ved at sagsøge Rembrandt.

Kunstneren kom til retsmødet, hvor Gertier sagde, at han lovede at gifte sig med hende og endda gav hende en ring (hvilket faktisk ikke var). Hun insisterede på enten at gifte sig med hende eller konstant betale underholdsbidrag. På trods af de tidligere foreslåede 160 gylden mente Gertier, at hun fortjente mere. Derefter afgjorde retten, at kunstneren ville betale hende 200 gylden. Dette stoppede dog ikke pigen, der følte sig forladt og brugt.

På det tidspunkt begyndte kunstnerens ry dog gradvist at blive forringet, og han havde intet at tabe. Han tilbød sine naboer penge for at få dem til at tale dårligt om Gertier. Det lykkedes ham også at bevise, at hun er handicappet og anklagede hende for psykisk lidelse og fordærv. Takket være dette blev hun anbragt til behandling på en psykiatrisk klinik, som i sin essens var et fængsel, hvor en asketisk livsstil, streng disciplin og dårlig ernæring herskede. Prostituerede og simpelthen upålidelige kvinder, der kom dertil, arbejdede utrætteligt op til ømme fingre fra garnet. Gertier blev løsladt derfra kun fem år senere, på trods af at Rembrandt insisterede på elleve års fængsel.

Derefter blev kvinden alvorligt syg. I midten af 1650'erne døde hun uden at se hævn over sin misbruger, der snart mistede alle sine lånere og var tæt på at ødelægge.

I den moderne verden spekulerer historikere på, om vi nogensinde har set portrætterne af Gertier Dix, skabt af denne kunstner. En af de russiske kunsthistorikere fra Eremitagen, Yuri Kuznetsov, scannede det berømte maleri af kunstneren - "Danae" ved røntgen. Han tegnede hende cirka tre år efter at have giftet sig med Saskia, og pigen på billedet bar også hendes vielsesring. Derfor antog mange rimeligt, at hun var modellen for dette billede. Imidlertid stemte træk ved damen på billedet ikke overens med dem fra Saskia, der var mere fyldig og rundere.

Røntgenundersøgelse af dette maleri afslørede, at det originale portræt blev malet lidt anderledes. Dens første fremtræden, som er bevaret i Dresden -galleriet, viste funktionerne i Saskia, og den, der senere dukkede op i Eremitagen, ser lidt anderledes ud. I den første version af billedet blev pigens venstre hånd tegnet i en afskedsbevægelse, og i den anden blev den hævet lidt opad, som en hilsen. I den originale version var lårene på modellen dækket af et tæppe, hvilket betyder en omsorgsfuld og skånsom holdning. Og i det andet var kvinden helt nøgen, og hendes ansigtstræk ændrede sig, hvilket sandsynligvis angiver Gertiers indflydelse på kunstnerens arbejde.

Hendrickje Stoffels

Denne pige var lille, skrøbelig, let rund og sortøjet, hvilket tiltrak kunstnerens opmærksomhed, som på det tidspunkt var bedre kendt under kælenavnet "Apelles fra Amsterdam".

På det tidspunkt skændtes Gertier og Rembrandt konstant, fordi hun var dårligt udført sine huslige pligter. Så deres skænderier nåede til det absurde og kunne ske på grund af et utilstrækkeligt rent lagen, en usmagelig middag og meget mere, hvilket indikerede en klar uoverensstemmelse i deres forhold.

I det øjeblik dukkede en miniature Hendrickje op. Hun var datter af en berømt sergent, og alle hendes brødre tjente i hæren, og derfor var pigen frygtløs og modig, som en ihærdig tinsoldat. Snart måtte hun også vidne i retten og bekræfte, at Gertier i første omgang accepterede en betaling på 160 gylden.

Efter at Gertier gik, tog pigen sted for en husholderske og husholderske og blev også en fremragende stedmor for barnet og en trofast ledsager for sin far. Hun var ikke så interesseret i et forhold til ham: pigen vidste, at Rembrandt gik igennem hårde tider og var på vej til at blive ødelagt, og hun forstod også, at han aldrig ville gifte sig med hende efter sin afdøde kone Saskias vilje.

I 1654 påtog Rembrandt sig at male sit mest berømte maleri i nøgengenren - Bathing Bathsheba. Hun portrætterede Batseba, kona til Uriah, en general fra kong Davids hær, der sad på et snehvidt lagen og greb et brev fra sin elskede konge, og hendes ansigt var dybt tankevækkende. Alle andre billeder af Bathsheba af forskellige kunstnere viste hende som syndig og useriøs, og Rembrandt skildrer hendes triste: hun ved, at hun er gravid, og hendes mand har været i hæren i flere måneder, og hun indser, at snart deres syndige handling med David vil blive afsløret.

Selvfølgelig fungerede Hendrickje som en mus og model for dette billede, hvilket gav Bathsheba kurverne i hendes krop og hendes form.

Kunstkritikere mener, at Hendrickje var en ydmyg tjener, samt en model for mange af kunstnerens værker. For eksempel til maleriet "Kvinde i seng", selvom det ikke vides, om Hendrickje eller Gertier Dix var musen for hende. Kunstnerens værker, hvor han skildrede en pige, var fulde af lidenskab, demonstrerede modellens uklædte seksualitet samt hans charme for hendes unge kød og krop. Han skjulte aldrig sit forhold til hende, og kaldte dem også ideelle, fordi Hendrickje, i modsætning til Gertier, ikke var kedelig og ikke skændtes med ham.

I lang tid ignorerede pigen rygterne, der sneg sig bag hendes ryg. De kaldte hende en prostitueret og en faldet kvinde, men i 1654 stod parret over for et nyt problem. I begyndelsen af året blev Hendrickje gravid, og i slutningen blev det svært at skjule det, og derefter blev pigen og Rembrandt indkaldt til kirkerådet.

Der blev ikke rejst anklager mod kunstneren, da han aldrig var medlem af reformationskirken. Men i Hendrickjes tilfælde var alt meget mere alvorligt. Rådet anklagede hende for at have begået prostitution, mens hun var i sengen med en kunstner. Hun indrømmede dette og blev forbudt at modtage nadver. Kirkens dom var hård: at finde kvinden skyldig og forbyde hende at fortsætte sit forhold til kunstneren.

I oktober samme år fødte Hendrickje et sundt barn - en pige, kunstnerens tredje datter, som han uden tøven gav navnet på sin mor. I modsætning til pigerne fra Saskia kunne denne overleve. Man ved i hvert fald med sikkerhed, at Cornelia i 1670 blev gift og fødte to sønner - Rembrandt og Hendrik.

Hendrickje døde i 1663 i en alder af 38 år, efter at have viet mere end femten år af sin ungdom til kunstneren. Han begravede hende, da han også havde overlevet denne af hans elskede. Og dette påvirkede senere hans arbejde, især om selvportrætter, der viser ansigtet på en gammel mand, der elskede meget i dette liv, og også gennemgik et stort antal problemer, sorger og lidelser.

Rembrandt var en unik og mystisk person. Du kan tale om hans liv såvel som om hans arbejde i uendeligt lang tid. Måske mere end noget andet elskede han kvinder og malede sine egne portrætter, som der er omkring hundrede af. Men ikke så længe siden, en af dem blev solgt på auktion for et imponerende beløbdermed en ny verdensrekord.