Hvordan papirsammensætninger fremstillet i gammel kinesisk teknik erobrede Internettet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Samtidskunst har mange former og fortolkninger, hvoraf den ene er krøllet papirskæring. Sådan en interessant kreativitet er forankret i dyb asiatisk historie, og i dag genfødes den igen takket være Lucila Bisciones arbejde, der præsenterer hendes kunsthåndværk for alle at se fans og kritikere på sociale netværk.

Papirskæring har en lang historie. Denne kunstform stammer fra Kina. Det første stykke papirskæringskunst blev fundet i Xinjiang, en provins i det nordvestlige Kina, omkring det sjette århundrede. Kineserne opfandt papir omkring det andet århundrede f. Kr., og det blev tilgængeligt, efter at Tsai Lun havde perfektioneret papirfremstillingsprocessen.

Dette gjorde papirskæring til en af de vigtigste former for kinesisk traditionel kunst. Senere spredte denne kunstform sig til andre dele af verden, hvor forskellige regioner vedtog deres egne kulturelle stilarter. I Kina er papirskæring også kendt som chuang hua, hvilket betyder vinduesblomst, fordi det kinesiske folk klistrede udskæringer på døre og vinduer.

I Han -dynastiet, fra 156 f. Kr. NS. til 87 f. Kr. F. Kr., kejser Wu's elskede kone døde, og kejseren savnede hende meget. En af præsterne skar et billede af sin kone ud af papir og hængte det på vinduet på en død kvinde. Da natten faldt på, tændte han et lys, og kejseren i et andet rum så omridset af et papirskåret vindue, der lignede hans elskede kone. Det blev hurtigt en rigtig trøst for ham.

Før opfindelsen af papir på det tidspunkt brugte kineserne andre sarte materialer som blade, sølv eller guldfolie, silke og læder til at skære hule mønstre. Efter opfindelsen af papir indså folk, at dette materiale er meget lettere at arbejde med end noget andet. Som et resultat heraf er papir blevet en hæfteklammer inden for papirskæring.

De mest almindelige skæreværktøjer er en saks og en kniv. Brug af saks eller en kniv er den mest almindelige måde at skære papir på. Der er flere forskellige metoder til at skære papir, herunder skæring og gravering. De er alle grundlæggende færdigheder i kinesiske papirudskæringer. Selv at skære papir med en saks og en kniv kan give forskellige resultater.

Indholdet af kinesisk papirskæring omfatter folks dagligdag, arkitektur og landskab. Kineserne har længe lavet stiklinger for at tilbede guder, udtrykke gode ønsker og skildre smukke ting. Normalt har traditionel dekorativ kinesisk papirskæring en mening bag sig. For eksempel betyder en sommerfugl fordobling for alle fordele, en lotus med en fisk betyder fortsat rigdom det næste år, et granatæble indikerer et ønske om at få en velstående familie med et stort antal afkom. Kinesiske tegn blev også meget ofte brugt i kinesiske traditionelle papirklip.

Ud over indholdet er der et bestanddel, der gør kinesisk papirskæring unik - farve. Kineserne mener, at farve er forbundet med former, men former kan ikke ses uden farve. Derfor skaber de et forhold mellem papirmønstre og farver. Kinesisk papirskæring betragtes som en folkekunst. Dens farve viser også træk ved folkekunst. Men her skal farven afspejle tid (æra, sæson, dag og nat, vejr), placering (indendørs, forstad, bjerge, vand og ørken), følelser (lykke, sorg, begær, had, påskønnelse og foragt) og ritual (bryllup, fødselsdag, fest og begravelse).

Også i traditionelle kinesiske papirsnit bruger folk kun fem farver (blå, rød, gul, hvid og sort) til at repræsentere alt i verden. Disse farver er symbolsk for bestemte ting.

Fem elementer: blå - træ, rød - ild, gul - jord, hvid - metal, sort - vand.

Fem varianter: blå - sur, rød - bitter, gul - sød, hvid - krydret og sort - salt.

Fem gamle pentatoniske vægte: blå - mi, rød - salt, gul - do, hvid - re, sort - la.

Seks retninger: blå repræsenterer øst, rød repræsenterer syd, hvid repræsenterer vest, sort repræsenterer nord og nedenunder, gul repræsenterer himlen opad Fire sæsoner: blå - forår, rød - sommer, hvid - efterår, sort - vinter.

Over tid spredte denne teknik sig over hele verden og uden for det celestiale imperium, begyndte hver nation og kunstner at bringe noget eget ind i denne kunst og tilpasse den til deres tanker, følelser, synspunkter og oplevelser.

Lucila Biscione, der gav sin præference for en så vanskelig, men interessant teknik og kunstform, var ingen undtagelse, hvilket gjorde det til en del af hendes liv., hun siger.

Lucila arbejder med klippet og illustreret papir for at skabe surrealistiske, drømmelignende scener. Uanset om hun skaber et maleri understøttet af tonet papir eller en flydende fortælling, der vises i et butiksvindue, indeholder hendes arbejde typisk finurlige detaljer, fra menneske-dyrehybrider til magi.

Lunefulde ansigter med sjove håndtegnede frisurer giver den samme følelsesmæssige dybde til alle serielle kunstværker og tvinger dig til at gå i dybden med dens essens.

Ifølge kunstneren kommer inspirationen til hende i de øjeblikke, hun har oplevet eller går igennem, og vender tilbage til dem igen og igen. Ofte er det fragmenter af drømme og historier, der er hørt fra venner, som hun forvandler i sine værker og investerer i dem et stykke af hendes sjæl og et budskab, som ikke alle kan løse. Man får indtryk af, at i sådanne øjeblikke kan enhver af de karakterer, der ses på billedet, komme til live og fange betragteren efter ham, hvor der er fiktive verdener fulde af hemmeligheder og mysterier.

Nogle af hendes værker ligner et eventyr, hvor det gode hersker, mens andre tværtimod er fulde af angst og bekymringer. De ser ud til at være indhyllet i selve atmosfæren, der viser problemer. Nøjeregnende og skræmte karakterer snor sig fra side til side. Som om de forsøger at flygte fra nogen eller noget, men deres forsøg er forgæves, til sidst fryser de i fuld forvirring og forvirring. Men på en eller anden måde er de alle så unikke og interessante, at hver af dem kan ses flere gange og konstant finde noget nyt og usædvanligt i detaljerne, som om karaktererne og deres liv har ændret sig lidt på et par timer, dage eller uger. Og det, der i starten syntes at være tristhed og melankoli, ligner en behagelig omtanke. Frygt vik for forventning og årvågenhed, og forsøg på at flygte blev helt upassende, for som det viste sig, var der ingen at løbe fra og intet fra …

Selvom Lucilas værker, i modsætning til verdenskendte kunstnere, ikke koster millioner, købes de ivrigt af kendere af det smukke og det usædvanlige. Nogle berømtheder er dog overhovedet vanskelige at forstå. Nogle gange er de klar til at punge en pæn sum og gå langt for at få det ønskede kunstværk i deres samling. Alle detaljer er i den næste artikel.