Video: Bogmalerier-skulpturer af kunstneren Rachael Ashe (Rachael Ashe)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Bøger er menneskehedens største skat, men da nogle bøger ikke fortjener at blive genlæst og gemt for evigt, finder kunstnere og designere nye anvendelsesmuligheder for dem og tvinger dem til at tjene i kunstens navn og skyld. Så vi har gentagne gange skrevet om papirskulpturer og installationer fra bøger. Kunstneren er også engageret i den samme kreativitet. Rachael Ashe fra Vancouver. Rachael Ashe er en autodidakt kunstner, der allerede har nået visse højder og utrolig dygtighed i den besværlige og omhyggelige proces med at gøre bøger til kunstværker. De kan ikke altid kaldes skulpturer, så håndværkeren kalder hendes værker for volumetriske malerier. Ved hjælp af teknikkerne decoupage, collage, applikation og udskæring pynter Rachel volumener, både ved hjælp af natur- og dyremotiver, da dette er hendes anden passion, og de maleriske omgivelser i Vancouver tjener som inspiration og en kilde til nye ideer for hende hver dag..
Men udover naturlige motiver laver kunstneren også bogskulpturer i form af abstrakte geometriske former, eller skaber installationer, der kombinerer med husholdningsartikler som tøjklemmer, papirclips, knapper … de er usandsynlige at være ligeglade, de er så originale og mystiske, som gåder, som du vil løse.
Rachel Ashe gennemfører ofte mesterklasser og deltager i forskellige workshops, hvor hun deler sine erfaringer med mennesker, der brænder for håndlavede, og lærer dem at skabe utrolige skulpturelle værker for sjælen, interessen og indretningen fra bøger og opslagsbøger. Kunstnerens arbejde kan findes på hendes websted.
Anbefalede:
Forbudte lærreder af den bedste illustrator af børnemagasinet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerede det uforenelige
Moskva -kunstnere i anden halvdel af det tyvende århundrede, der arbejdede i sovjettiden, var en særlig kaste af kreative mennesker, der skabte deres lærreder om splittelsen af ideer og tendenser inden for kunst. Blandt dem er navnet på den konceptuelle kunstner Viktor Pivovarov - en figur inden for kunst, der er ganske betydelig, interessant og mystisk. Som maler, grafiker, teoretiker, memoirist og forfatter formåede han at kombinere i sit arbejde, det ser ud til at være uforeneligt og på ingen måde skærende: børns illustration
Filosofiske og satiriske malerier om samtidens russiske virkeligheder af kunstneren Andrey Shatilov
I dag er malerier fyldt med sand dyb filosofisk betydning ret sjældne. Derfor vækker forfatterens værker af den russiske kunstner Andrey Shatilov ægte interesse blandt den moderne seer. Hans lærreder er først og fremmest "en kombination af bidende surrealisme, vovet, kritisk symbolik med et realistisk sæt kunstneriske midler." De er fyldt med dybt indhold, der ikke altid ligger på overfladen. Nogle gange skal du tænke dybt over det
Særprægede akvarelportrætter af kunstneren, der "maler med sit hjerte": Mary White
Det har længe været skik, at hvis et billedportræt er olie eller i værste fald tempera eller, mere moderne, akryl. Men et anstændigt professionelt portræt i akvarel er allerede noget usædvanligt. Og alligevel, i vores publikation i dag, har vi til hensigt at overraske dig med det storslåede galleri af portræt akvarelmaleri af den berømte amerikanske kunstner Mary White. Det ser ud til, at du får et uudsletteligt indtryk, oplever glæde og for evigt ændrer din mening om de "lunefulde" akvareller
Hvorfor blev den kejserlige ret foruroliget på grund af maleriet "Prinsesse Tarakanova" af kunstneren Flavitsky
Maleriet "Prinsesse Tarakanova" af Konstantin Flavitsky er et af kunstnerens mest berømte værker, som er en værdig udsmykning af Tretyakov -galleriet. Skrevet for næsten halvandet århundrede siden, begejstrer det stadig seeren med dramaet i handlingen og udførelsesfærdigheden. Hvilke historiske begivenheder tjente som et plot for dette værk, hvilken larm det forårsagede ved det kongelige hof, hvorfor prinsessen blev kaldt "Tarakanova" og også om mange andre fakta - i vores publikation
Virtuos paletknivportrætter fra cyklussen "Genier i det 20. århundrede" af kunstneren Alexander Ilyichev
Portrætgenren har altid været betragtet som den sværeste genre inden for billedkunsten, da kunstneren ikke kun behøvede at vise sin dygtighed som portrætmaler i den stil, han valgte for sig selv, men også for at formidle ligheden, stemningen, karakteren, og nogle gange tanker om en person. Vores publikation indeholder en unik samling af portrætter fra cyklussen "Genier i det 20. århundrede" af den samtidige kunstner fra Moskva -regionen Alexander Ilyichev. Det ser ud til, at mange vil være interesseret i denne mesters fantastiske værker, så mesterligt udøvende ma