Historien om Elsa Schiaparelli - en excentrisk surrealist, der blev idoliseret af Salvador Dali og hadet af Coco Chanel

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hun kom med en lynlås, gjorde det sædvanlige modeshow til et lyst show, foreslog at bære aftenkjoler med smykker, åbnede verdens første boutique, skabte den første samling af strikkede trøjer til kvinder og præsenterede damer for en separat badedragt. "Elsa ved, hvordan man går for langt," sagde samtidige om Elsa Schiaparelli, og Salvador Dali idoliserede hende simpelthen. De havde ikke en kærlighedshistorie. De havde noget mere. Dette skøre par forvandlede deres drømme, mareridt, ønsker og følelser til farver, former og stoffer, der erobrede hele verden.

Elsa Schiaparellis arbejde gjorde hende ikke kun til en model for mode og stil, men førte også til fremkomsten af hendes værste fjende - Coco Chanel. Der er stadig et rygte om, at Koko engang, ved en fest på en cafe, bevidst skubbede et lys fra bordet til Elsa for at sætte ild til hendes kjole. Derefter erklærede Schiaparelli, en modedesigner fra Italien og indfødt i en aristokratisk familie, en uudtalt krig mod skaberen af Chanel Nº5 -duften.

Hun blev hurtigt en berømthed, som alle ville møde, en modedesigner og designer, som mange ønskede at samarbejde med. Og nogen blev helt forelsket i Elsas vanvid, og det var den berømte Salvador Dali.

Fejdens historie mellem Elsa og Coco, trendsættere for kvindemode i 1920'erne og 1930'erne, er blevet en af de mest interessante konflikter i historien. I denne talentkrig lærte folk ikke kun, hvad kvinder er klar til af had. De var dog ens. Disse kvinder oplevede meget sorg, men opgav ikke i navnet på deres passion for mode.

Deres forskellige stilarter (den ene foretrak pink og surrealisme og den anden foretrak sort og klassikere) førte også til, at forskellige kunstnere og designere blev tiltrukket af dem som møl i brand. Dali var ingen undtagelse, som simpelthen ikke kan gå forbi den "chokerende pink", som Schiaparelli brugte i næsten alle hans projekter, og endnu mere, så han ikke kunne ignorere hendes symbolske galskab.

Salvador Dali - manden, der gjorde surrealisme til en utopi, bogstaveligt talt forelskede sig i Schiaparellis fantasi og blev besat af hendes ambitioner. Før det gik det ikke godt med en designer. Den aristokratiske familie undgik Elsa på grund af hendes finurlige udseende og ensomheden, der altid fulgte med hende. Elsa giftede sig tidligt på jagt efter mindst en nær, men snart følte hun, at hun havde begået sit livs værste fejl.

Ægteskabet brød op, og pigen blev i Paris med sin lille datter i armene og uden en krone i lommen. I betragtning af alle disse uheld, følte Dali og Elsa (da de begyndte at samarbejde) noget tilfælles: for det første var de imod hele verden. Også både forestillede, skabte og materialiserede kunstværker, som ingen selv havde tænkt på før. Dette par skøre mennesker forvandlede deres drømme, mareridt, ønsker og følelser til farver, former og teksturer, der erobrede hele verden.

Selvom Schiaparelli og Dali aldrig havde mere end venskab, betragtede den catalanske kunstner modedesigneren som en af hans inspirationskilder. Gala, El Salvadors elskede og muse, bar den skoformede hat, som Elsa skabte, fordi surrealisten engang fortalte hende, at han foretrækker at sove med en sko på hovedet. Dali inspirerede Schiaparelli til at skabe chokerende parfume, eller mere præcist, han rådede hende til at lave en flaske i form af en mannequin. Elsa inspirerede til gengæld det surrealistiske geni til at skabe maleriet "Kvinde med rosernes hoved" (1935).

Det var Elsa, der fortalte kunstneren om denne vision om en kvinde med et blomstrende hoved, der engang drømte, at en buket blomster begyndte at vokse fra ørerne og næseborene, og hendes mor stoppede med at "betragte hende grim." De excentriske historier var grundlaget for venskabet mellem Dali og Schiaparelli. Sammen er de blevet fokus for opmærksomhed i kunstverdenen såvel som i et højt samfund, der søger at finde ny underholdning at beundre.

På det tidspunkt overlevede modeshows inspireret af entomofobisk (insektfobi) surrealisme og malerier baseret på en innovativ kunstners liv næsten fuldstændig overlevet fra modeverdenen for sådanne personligheder som "The Hat" (som Elsa gav til Coco Chanel).

Kjolen, inspireret af Salvador Dalis hummermaleri, hvor designeren skildrede et stilleben af hummer og persille, blev toppen af parrets succes. Da Wallis Simpson, hertuginde af Windsor, der var en respekteret kunde hos Chanel, bestilte et sådant outfit, eskalerede misundelsen og konkurrencen mellem de to designere til det yderste.

Interessant nok omkring den tid blev den trassige, vittige og erotiske karakter af Dalis malerier kritiseret. Det var dog succesen med The Woman with the Head of Roses, skrevet ifølge Elsa, der genoprettede kunstnerens ry. På dette tidspunkt udgav magasinet Time på forsiden et foto af Schiaparelli som den bedste designer.

Krigen og de svære tider for europæerne førte imidlertid til, at Schiaparellis chokerende mode blev irrelevant, og det gav Coco Chanel mulighed for at bestige "tronen" igen med sin kærlighed til sort, elegance og sværhedsgrad, som var meget forskellige fra surrealisme og optøjer af farver Schiaparelli. Dette skete ikke med Dalis surrealisme, og den dag i dag er han en person, som alle genkender og husker.

Desværre er mange af Elsas projekter, inspireret af Salvadors malerier, blevet glemt. Coco Chanel begyndte at dominere modeverdenen med sin "lille sorte kjole" og den eksklusive Chanel Nº5 parfume. Skulpturer og mannequiner skabt af Schiaparelli blev glemt, og den kreative proces og vovede eksperimenter gav plads til klassikerne.

Kvinden, der inspirerede Dali med sin vanvid og ambition, var faktisk hverken hans elskerinde eller en surrealistisk kunstner. Hun var en modedesigner, der besluttede, at lyserøde pailletdragt og insektinspirerede smykker var det ultimative udtryk for stil.

Især for fans af den store surrealist 11 excentriske fotografier af surrealistisk geni Salvador Dali med dyr.