Indholdsfortegnelse:
- Ernst Fuchs - grundlægger af Vienna School of Fantastic Realism
- Et par ord fra biografien
- Ernst Fuchs værk
- Apokalypsens kapel
- P. S
Video: Maleriet, som en ven af Salvador Dali arbejdede med i 20 år: En fantastisk version af apokalypsen af Ernst Fuchs
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I opfattelsen af mange er Apokalypsen den mest mystiske bibelske bog, der er den eneste tekst, der detaljeret beskriver, hvordan verdens ende vil se ud. Bogen er fyldt med et stort antal symboler, mystiske tegn og gåder, hvis betydning mennesket har overvejet i mere end et årtusinde, og forsøgt at tyde og forudsige dommens dag. Dette bibelske motiv er også blevet brugt af kunstnere i mange århundreder. Hvordan Apokalypsen præsenterede sig Østrigsk maler Ernst Fuchs, en samtid og ven af Salvador Dali, så - i vores virtuelle galleri.
Ernst Fuchs - grundlægger af Vienna School of Fantastic Realism
Den østrigske kunstner Ernst Fuchs er en fremragende figur inden for moderne europæisk kunst, grundlæggeren af Vienna School of Fantastic Realism. Med sin filosofi og mere end den originale virkelighedsvision tog maleren evige temaer - religion, mytologi og mystik - som grundlag for sit arbejde.
Fuchs blev berømt, da han i slutningen af 1950'erne skabte et storslået maleri baseret på det bibelske tema "Den sidste nadver", som betragtes som kronen på hans værk. I dag er maleriet i benediktinerklosteret i Jerusalem.
Ernst Fuchs blev betragtet som en universel kunstner: han malede, malede portrætter, skabte skulpturelle kompositioner og installationer, designede operaforestillinger, skrev musik, poesi og filosofiske essays.
Ud over sit ekstraordinære kunstneriske talent blev Fuchs berømt for det faktum, at han vidste, hvordan han perfekt kunne tjene penge, og ikke kun i sine malerier, men også på postkort, bøger, møbeldesign, dekorative stoffer - i et ord, på alt, hvad der hånden på en initiativrig mester rørt. I øvrigt designede skibsføreren sin villa i Wien efter egen smag med sin egen hånd og åbnede den som et privat museum for alle at se hans værker. I 1996 illustrerede han Bibelen, som han selv roste som toppen af hans kreativitet.
Hans malerier og skulpturer blev udstillet i mange lande i verden, og i 1993 blev der afholdt en personlig udstilling af kunstneren på Statens russiske museum i Skt. Petersborg. Fuchs venner inkluderede Salvador Dali og Jean Cocteau. Fuchs mødte i øvrigt Salvador Dali under sin dannelse, da han boede i Paris. Den store Salvador udtrykte sin glæde over malerierne af den begyndende østrigske kunstner, han så, og sagde:
Et par ord fra biografien
Ernst Fuchs blev født i 1930 i Wien, søn af en jøde og en kristen. Under anden verdenskrig, i forbindelse med "Anschluss" i Østrig ved Hitlers Tyskland, flygtede min far fra Europa. Moderen blev frataget forældrenes rettigheder, og drengen - som en halvras - blev sendt til en koncentrationslejr. For at redde sin søn gik moderen til en formel skilsmisse og døbte senere barnet. Således fulgte Fuchs efter at være blevet katolik denne religion hele sit liv.
Den fremtidige kunstner begyndte at beskæftige sig med kunst fra en tidlig alder. Efter krigens afslutning kom han ind på Wiener Kunstakademi i klassen af professor von Gutersloh. Det var på det tidspunkt, han malede et billede om korsfæstelsen, hvilket bogstaveligt talt chokerede hans samtidige og gav retning for kreativitet til Ernst selv. Efter eksamen fra akademiet boede den unge Ernst i tolv år i Paris, længe afbrudt af ulige job, men det var der i Frankrigs hovedstad, at han modtog verdensomspændende anerkendelse og navn.
Ernst Fuchs levede og arbejdede i stor skala. "Fiery Fox", som den østrigske kult -kult kaldte sig selv, begrundede i hele sit liv flittigt titlen på en hensynsløs og kærlig person. Han har hundredvis af provokationer og fup i sit arbejde. Og i sit personlige liv, da han var far til otte børn fra tre ægteskaber, havde han ifølge uofficielle data meget flere af dem på siden. Nogle kilder kalder det endelige tal - 28. Ernst Fuchs døde i en alder af 85 år fra alderdom i november 2015.
Ernst Fuchs værk
Fantastisk realisme, eller surrealisme i den "antikke" fortolkning, er et unikt fænomen i den vesteuropæiske kunsts visuelle kunst, der opstod i den østrigske hovedstad i 1948. Det var baseret på de bedste traditioner fra den tyske renæssance, samt en filosofisk vision om det mystiske og religiøse. Ernst Fuchs og Rudolf Hausner stod for oprindelsen til denne trend, takket være hvem denne stil nåede sit højdepunkt i popularitet i midten af 60'erne.
Ved at være tro mod sine idealer arbejdede Fuchs gennem hele sin kreative karriere i den innovative stil, han udviklede, som han selv kaldte "fantastisk realisme." Det skal bemærkes, at stilens navn taler for sig selv: det fusionerede traditionerne for kunstnerisk klassisk maleri og radikale moderne tendenser, især surrealisme.
Alle Ernst Fuchs værker kendetegnes ved deres lyse farver og stærke farvekontraster.
Hans værk "The Three Mysteries of St. Rosencrantz", skabt til den moderne katolske kirke i Wien, fremkaldte oprindeligt forargelse og protest blandt sognebørnene. Imidlertid faldt lidenskaberne gradvist, og Fuchs værker blev ikke kun hængende i templet, men blev også en af attraktionerne i den østrigske hovedstad.
Apokalypsens kapel
Ernst Fuchs er en særlig kunstner med sin egen filosofi og originale ideer. Bevis på dette er det storslåede projekt, som mesteren afsatte to årtier af sit liv. Dette monumentale maleri er en prydning af "Apokalypsens kapel" ved St. Egidius -katedralen i byen Klagenfurt, der ligger i det sydlige Østrig. Denne fantastiske skabelse med et areal på 160 kvadratmeter, baseret på plottene af bibelske sagn samt episoder fra menneskehedens helt nyere historie, herunder selv erobring af plads af mennesker.
Historien om det storslåede arbejde begyndte i 1989, efter at den 59-årige østrigske kunstner i Tel Aviv-lufthavnen ved et uheld mødte sin landsmandspræst Karl Voskitz. Bekendelsen blev til et stærkt venskab, og i tyve år besøgte Ernst Fuchs årligt sin ven i sit sogn, malet med oliemaling af kapellet ved katedralen. Som regel brugte kunstneren to til tre måneder om året på dette arbejde. Assistenter har allerede hjulpet mesteren med at færdiggøre maleriet, siden kunstnerens alder gjorde sig gældende.
Og ideen om dette projekt blev født bogstaveligt talt ved et restaurantbord i Wien, da venner spiste middag. På få minutter skitserede Ernst Fuchs en skitse af hans fremtidige skabelse på en serviet. Derudover foreslog skibsføreren straks et design til et bølgende gulv lavet af den berømte Carrara -marmor, som angiveligt "flyder" fra alteret.
Og nu har sognebørn og gæster i byen mulighed for at overveje en fantastisk verden, hvor den fjerne og meget nylige fortid har flettet sig sammen og dannet en slags fantasmogori. - så kalder oprettelsen af hans ven Karl Voskitz. Kleine Zeitung beskrev det som "skræmmende smukt".
I denne verden - og ærkeenglen Michael, der stak et spyd i den syvhovedede drage og jetfly, der fejede over jorden, og en raket forberedte sig på at tage afsted, og Titanic, der sank i havet. Her ofrer Abraham Isak til brøl af kraftfulde motorcykler, astronauter, der gik ud i det ydre rum og Madonna og Barnet.
P. S
Og endelig vil jeg gerne bemærke, at foregribelse af verdens ende er menneskehedens ældste underholdning. Husk, hvor mange gange, selv i de sidste to årtier, den nøjagtige dato, der forudsagde Apokalypsen, blev navngivet. For nylig blev det antaget, at dommens dag skulle komme den 21. juni 2020. Denne teori var baseret på den berømte mayakalenderforudsigelse. Heldigvis har Apokalypsen denne gang omgået menneskeheden.
Spørgsmålet melder sig dog straks: hvornår er den næste? At forudsige den nøjagtige dato og derefter vente på den i frygt er en utaknemmelig og dum virksomhed, da denne aktivitet kan være så trættende, at når den faktisk kommer, vil personen sige: "Verdens ende. Nå, endelig!"
Temaet for Apokalypsen i hans værk blev også berørt af Pieter Bruegel den Ældre i hans maleriet "De oprørske englers fald" … Læs om symbolikken, hemmelighederne og paradokserne i dette mesterværk i vores anmeldelse.
Anbefalede:
"En dag med Salvador Dali" - en række skud af en surrealist, lige så ekstraordinær som skandaløst geni
I dag, hvor det ser ud til, at en moderne person ikke længere kan overraske, vækker fotografier med Salvador Dali ægte interesse. Surrealisten elskede at chokere publikum og derved tiltrække opmærksomhed til sig selv. I 1955 kom en britisk journalist til hans villa for at tage en række fotografier med kunstneren. Det var en vidunderlig "surrealistisk dag" med Salvador Dali. Og hvert foto viste sig at være lige så fremragende som genialiteten selv
Biblia Sacra med illustrationer af Dali. "Skrift" fra den uforlignelige El Salvador
For næsten et halvt århundrede siden, i 1967, blev en unik version af Bibelen med illustrationer af Salvador Dali selv først udgivet i Italien. Og den blev ikke bare frigivet, men med paveens velsignelse, som var en af de første til at modtage denne fantastiske udgave af de hellige skrifter bundet i hvidt læder og guld. Biblia Sacra -projektet blev initieret af den italienske samler Giuseppe Albaretto, en god ven af den berømte kunstner. Men nu er tiden kommet, og genudgivelsen så udelukkende lyset
Hvordan Tesla arbejdede med Edison, og hvorfor han ikke kunne tolerere ham før hans død
To af de største elektriske forskere i det tyvende århundrede er traditionelt den europæiske Tesla og den amerikanske Edison. Men ikke alle ved, at det første på et tidspunkt virkede for det andet - og at deres samarbejde endte i en krig med hinanden
11 excentriske fotografier af surrealistisk geni Salvador Dali med dyr
Salvador Dali er en af de mest berømte repræsentanter for surrealisme. Men ikke mange mennesker ved, at han er den første person, der startede en myrespiser som kæledyr, og gik til sociale arrangementer med en ocelot og chokerede det respektable publikum. Vi har samlet 11 sjældne fotografier, hvor Dali ikke blev fanget med berømte mennesker og ikke med nøgenmodeller, men med dyr. Hvert foto er lige så ekstraordinært som surras geni
Fantastisk fauna i Nordamerika i maleriet af Scott Musgrove
Scott Musgrove skildrer originale fantasidyr i sine malerier. Sandt nok ville forfatteren selv helt sikkert argumentere med ordet "fantastisk", fordi kunstneren insisterer på, at de alle er virkelige og for ikke så længe siden var der tidspunkter, hvor de vandrede hen over de vilde vidder i Nordamerika