Hvordan plasticine -tegningerne af Alexander Tatarsky blev født, og som han næsten gik i fængsel for

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Tegneserien "Plasticine Crow" blev på et tidspunkt et rigtigt gennembrud inden for animation, og dens skaber Alexander Tatarsky blev forfremmet til en grad af innovatør inden for animation. Animation var hans kald og meningen med livet, han gik til det på en temmelig vanskelig måde og overvinde vanskeligheder og forhindringer. Det er svært at forestille sig, at skaberen af mesterværker som "Sidste års sne faldt" og "Undersøgelsen ledes af koloboks" kunne komme i fængsel, selv på det tidspunkt, hvor han lige var startet sin karriere inden for animation.

Fra drøm til drøm

Han blev født i Kiev, og hans barndom, takket være sin far, der skabte repressalier for berømte klovne, gik i en kreativ atmosfære. Fader Mikhail Semyonovich drømte, at Alexander også ville være i familie med cirkus. Men drengen drømte om at spille fodbold. Huset, hvor familien Tatarsky boede, lå lige overfor Dynamo stadion, og alle drengene i distriktet så sig selv som fodboldspillere i fremtiden.

Sasha Tatarsky og hans venner spillede på en improviseret legeplads foran stadion. De var ikke bange for asfaltbelægningen, og drejeborde spillede rollen som porte. I et spil blev hans højre arm brækket, og fjerde klasse havde fire operationer for at samle leddet. Derefter måtte Alexander i lang tid udvikle sin højre hånd ved hjælp af bordtennis, men han lærte at tegne mesterligt med venstre. Han fortsatte med at spille, stod ved målet og slog boldene med et gips. Da min far så dette, blev han simpelthen forfærdet.

Samtidig blev drengen grupperet for udelukkende at falde på sin venstre side. De var klar til at tilmelde ham på den legendariske skole "Dynamo", men den afslørede medfødte hjertesygdom blev en hindring på vejen til Tatarskijs drøm.

Engang fortalte Yuri Nikulin, der mødte Tatarsky Jr., sin far, at Sasha er den samme klovn som han, kun lille. Alexander elskede faktisk praktiske vittigheder hele sit liv, men han opfandt så fantastiske karakterer, at det simpelthen ikke ville være muligt for en levende person at spille dem. Efter anmodning fra sin far arbejdede han i cirkus som uniformist, efter eksamen fra Kiev Institute of Theatre and Cinema, og senere på animationskurser i State Cinema i den ukrainske SSR.

Tilbage i 1968 fik han job på Kievnauchfilm, hvor der var en animationsafdeling. Han begyndte sin karriere med at "ekspropriere" flere ark trækpapir fra kollegernes borde og havde til hensigt at tegne sin egen underjordiske biograf på dem. Senere indså han, at han manglede viden, erfaring og, som det så ud til ham dengang, talent, og Alexander Tatarsky udsatte denne idé til senere.

Og så, under en protektionstur til en af de kollektive gårde til kartofler, mødtes Alexander Tatarsky og blev venner med Igor Kovalev, en talentfuld animator, med hvem de begyndte at skyde deres underjordiske animationsfilm.

På vej mod målet

Da de vendte tilbage til Kiev, byggede vennerne en slags tegneseriemaskine fra vraget af en metalseng og en røntgenmaskine anskaffet i anledning af en nedlagt. I løbet af dagen arbejdede de som forventet på "Kievnauchfilm", og om natten skabte de deres egen biograf efter at have erhvervet et værksted. Sandt nok var de ofte nødt til at ændre deres placeringssted på grund af besøg af repræsentanter for myndighederne, der så mistænkelige personligheder i animatorerne. Først og fremmest var sikkerhedsembedsmændene interesserede i spørgsmålet om, hvorvidt det er muligt at gengive foldere på deres mirakelmaskine.

Samtidig var kammeraterne meget uorganiserede, så arbejdet blev ofte bremset. Ikke desto mindre, efter at have afsluttet deres første tegneserie, tog de med ham til Moskva for at vise mesterværket på de højere instruktionskurser. Sandt nok var det om sommeren, de fandt ingen på stedet og vendte tilbage til Kiev.

Direktøren for "Kievnauchfilm", da han havde lært, at to unge medarbejdere i hemmelighed skabte deres egen tegneserie, blev fornærmet. Og han skrev en opsigelse om dem til myndighederne. De unge talenter organiserede en lille fest, og lederen afbrød hende som en krænkelse af den offentlige orden med en overflod af alkohol og endda vold mod en kvinde. Der blev indledt en straffesag mod Tatarsky og Kovalev, men politiet fandt hurtigt ud af, hvad der var sket, sagen blev lukket og rådet kammeraterne til at opføre sig lidt mere stille.

Plasticine verdener

De tog straks til Moskva igen. Det lykkedes dem at vise tegneserien i kurserne, men som følge heraf var kun Kovalev indskrevet i dem. Alexander Tatarsky kunne ikke få et job i fjernsynet og var i den dystre sindstilstand, da skæbnen bragte ham sammen med Eduard Uspensky, der på det tidspunkt arbejdede som kunstneriske direktører fra Multtelefilm -studiet. De blev venner, og det var Uspensky, der blev den ideologiske inspirator af The Plasticine Crow.

Når Eduard Nikolaevich i Ostankino -kantinen lagde et krøllet stykke papir med forskellige tanker og en masse korrektioner i Tatarskys hænder og kastede væk, at det var for ham. Som et resultat af en lang undersøgelse af pladerne blev manuskriptet til "Plasticine Crow" født. Sandt nok blev den færdige tegneserie straks anklaget for mangel på ideologi og lagt på en fjern hylde. Eldar Ryazanov besluttede at vise det i sit "Kinopanorama", hvorefter tegneserieens triumfproces begyndte. Alexander Tatarsky er blevet kaldt en innovatør inden for animation, og hans plasticine -mesterværk har tjent 25 priser på forskellige festivaler.

Senere skabte Alexander Tatarsky mange flere tegneseriemesterværker. På samme tid var den mest meningsløse efter hans mening, men også den mest elskede tegneserien "Sidste års sne faldt." Han hentede sin inspiration fra de mest almindelige hverdagssituationer, huskede interessante sætninger og ord, som nogen havde talt, og lagde dem derefter i munden på sine helte.

Han skabte sine egne unikke tegnefilm til sig selv. For det barn, der boede i det. Derfor havde hver af dem en sjæl, de havde utrolig levende billeder og karakterer. Han var i stand til at oprette sit eget, landets første ikke-statlige animationsstudie "Pilot" og hjalp med at genoprette De Tre Hellige Kirke for retten til at være i kirkens lokaler.

Da de fleste af Pilots medarbejdere modtog en invitation til at arbejde i USA og forlod, blev Tatarsky, selvom han også blev kaldt i udlandet. Han var i stand til at genoplive sin "Pilot", selv efter et så stort personaletab. Og på 20 -årsdagen for studiet i 2007 samledes alle dem, der kunne kalde sig Tatarskys studerende, i Moskva.

De huskede, hvordan de skabte deres første mesterværker, løftede brillerne til "Pilots" yderligere velstand og ønskede som sædvanligt at mødes oftere, inviterede hinanden på besøg og insisterede på, at Alexander Tatarsky skulle komme til Amerika. Bare for at se, hvordan hans kammerater fungerer. Ingen kunne have forestillet sig, at Alexander Tatarsky to dage senere ikke ville være det.

Han døde i søvne den 22. juli 2007. Den samme medfødte hjertesygdom, der blev diagnosticeret en gang, da han kom ind på fodboldskolen "Dynamo", overhalede ham i en alder af 57 år.

Tegneserien af Alexander Tatarsky om en tåbelig bonde, der gik i skoven på jagt efter et juletræ, har været en uundværlig egenskab ved nytårsferien i 35 år. I dag er det svært at forestille sig hvorfor i 1980'erne. Tatarskys humor blev ikke bare ikke værdsat, men ville ikke engang frigive tegneserien på skærme. Efter beskyldninger om russofobi og hån mod det sovjetiske folk befandt forfatteren sig i en tilstand før infarkt …