Hans navn var kendt ikke kun i Sovjetunionen, men også langt uden for dets grænser. Den udenlandske presse kaldte Vyacheslav Zaitsev "Red Dior", og han så selv sin mission i at transformere kvinder. Han skrev bøger, var vært for det populære show "Fashionable Sentence" og klædte næsten alle stjernerne på vores scene. Men i 2016 fik skibsføreren diagnosen Parkinsons sygdom, og siden holdt han praktisk talt op med at forlade huset. Men udseendet af videoer med deltagelse af Vyacheslav Zaitsev forårsagede bekymring
Hun var en af de mest berømte sovjetiske modemodeller i 1960'erne. ikke kun i Sovjetunionen, men også i udlandet. Galina Milovskaya blev kaldt "Russian Twiggy" på grund af den eksterne lighed med den vestlige model og ikke-standardparametre for disse tider: med en højde på 170 cm vejede hun 42 kg. Milovskajas foto blev offentliggjort i det amerikanske Vogue -magasin. Pigen kunne da ikke forestille sig, hvilken skandale der ville bryde ud på grund af dette fotoshoot
Erhvervet som en model i Sovjetunionen var ikke prestigefyldt og lavtlønnet, men selv da opnåede nogle piger succes på dette område. Nu ville hun blive kaldt en topmodel, men så var hun en af de mest berømte sovjetiske modemodeller. Leka Mironova kunne modtage meget mere end den officielle løn - 76 rubler, hvis hun accepterede tilbuddet om at deltage i et ærligt fotoshoot og være mere støttende af et af medlemmerne af centralkomiteen. Men pigen nægtede, som hun skulle betale for
I dag fortæller Tatyana Mikhalkova (Solovieva), der i år fejrede sin 70 -års fødselsdag, villigt om, hvordan hun arbejdede som model i Modelhuset på Kuznetsky Most i mere end fem år og i 1970'erne. dette emne var et rigtigt tabu i deres familie. Den berømte instruktør Nikita Mikhalkov introducerede sin kone for sine bekendte som lærer og insisterede på, at hun forlod dette erhverv for altid. I 2000'erne. Tatyana Mikhalkova vendte tilbage til modeindustrien og deler nu sådanne detaljer om hendes modellering
Mode i Sovjetunionen er et ret interessant og til tider uforklarligt fænomen. Faktisk handlede det oftest ikke om, hvad man skulle vælge, men hvor man skulle få det. Og selve konceptet fandtes ikke dengang, og tøj til sovjetiske kvinder blev produceret af lettekstilindustrien. Men selv under betingelser med total mangel lykkedes det kostume designere at komme med sådanne outfits, at de øjeblikkeligt fik status som kult. Og pigerne, inspireret af stilfuldt udseende, løb til atelieret med en anmodning om at sy dem en kjole “som Nadia fra” Iron
Mange af os forbinder sovjetisk mode med hårde forbud og et nedslående sortiment af butikker, knaphed og smede, i bedste fald med en symaskins klap bag væggen. Der var imidlertid også begavede modedesignere i Sovjetunionen, der drømte om at klæde landsmænd på i smukke og komfortable outfits. En af de vigtigste figurer i sovjetisk mode var Alla Levashova - kvinden, der ændrede alt
Nu går du til butikken og køber alt, så du kan blive smuk og moderigtig på et par minutter uden den store indsats. I USSR var der som bekendt et totalt underskud for alt, inklusive kosmetik og tøj. Men sovjetiske modekvinder med fantasi og opfindsomhed oplevede ikke problemer og brugte forskellige improviserede midler for at se deres bedste ud. Sandt nok ser deres metoder i dag meget mærkelige ud, men som de siger, kræver skønhed ofre. Husker de mest berømte life hacks
60'erne i det sidste århundrede blev en meget gunstig periode for borgerne i Sovjetunionen. De fleste af dem lever i en følelse af velvære, stabilitet, folk modtager bolig, løn, kan tilfredsstille deres forbrugerinteresser. Lysten til at klæde sig smukt, at modtage æstetisk nydelse fra tøj, modetrends og udtrykke sit eget "jeg" gennem udseende bliver logisk. Vesten, der dikterede mode, var på det tidspunkt "syg" af Beatlemania;
Vovede og grundløse - sådan er 90'ernes mode karakteriseret, rasende (man kan simpelthen ikke sige andet) i det post -sovjetiske rum, da alle ønskede at skille sig ud så godt de kunne, uden at have nogen mulighed for det. Denne retning fik aldrig et navn, men de "moderigtige hilsner" fra den tid betragtes nu især som meget relevante. Crimson jakker, gule leggings og skøre bølger på håret - det ser ud til at 90'ernes mode modsatte sig vanskelige tider og dermed hjælpe
Den japanske designer Masaya Kushino elsker at chokere publikum. Han skaber ekstravagante sko dekoreret med pels, fjer og blomster. Kan disse sko bruges? Usandsynlig. Men efter at have taget sine sko på, er det umuligt at forblive usynlig
Du kan ofte høre: "Der er en kvinde bag hver stor mand." I tilfælde af Jimmy Choo er dette sandheden. I mange år blev mærket, skabt af en skomager fra Malaysia, udviklet af kvinder - og ikke kun som kunder. Hver fashionista i 2000'erne var klar til at sælge sin sjæl for et par sko af et kultmærke uden at vide, at skitser, ideer, reklame og reklame - alt dette blev udført af kvindelige hænder
Eklekticismen i den victorianske stil, der kombinerede gotisk, rokoko, eksotiske orientalske motiver og solide engelske klassikere, betagede simpelthen den britiske modeindustri på én gang og derefter hele verden. Hvis du ser på alle Lorna Forans fotografier, er det første, der fanger dit øje, en ildrød manke. En høj, statelig pige, med skønhed i stil med præ-raphaelitterne, imponerer med sin naturlige, romantiske, virkelig shakespeare skønhed. Hvilket vendepunkt i livet for en usædvanlig Irl
I begyndelsen af det 20. århundrede havde fotokunsten endnu ikke nået sine nuværende højder. Mesterværkerne i parisiske couturiers blev bevaret for eftertiden af fashionable illustratorer - kunstnere, der var i stand til at give det tegnede billede charmen i det virkelige. Og kongen af parisiske illustratører var Georges Lepap
Denne kunstner og modedesigner skaber fantastisk smukke stole inspireret af naturen selv. Hun bruger udelukkende naturlige materialer og skaber udskrifter til fremtidige produkter i hånden med stor opmærksomhed på detaljer
Den amerikanske kunstner Morgan Loebel arbejder som tandtekniker i tandplejen i løbet af dagen og forvandler polymer ler til ekstremt realistiske monstre om aftenen. Fra hænderne på en talentfuld forfatter kommer monstrøse smykker og interiørartikler frem i form af blottede mund, revne indvolde, øjenkugler og afskårne lemmer
I Sovjetunionen blev det ikke accepteret at prale med smykker og tale om dem, selv hypotetisk. Man troede jo, at for en sovjetisk person skulle moralske og moralske værdier i første omgang være og ikke materielle. Men det betyder slet ikke, at der ikke var smykker i landet. Og de damer, der ligesom Elizabeth Taylor samlede disse smykker, var også i det første socialistiske land. En af dem er den berømte sovjetiske sangerinde Lyudmila Zykina
Lydia Courtel kaldes en af de mest talentfulde og lovende juvelerer i vores tid. Hun begyndte på et tidspunkt at sælge antikviteter og opdagede derefter et talent for at skabe storslåede kombinationer af ædelsten og omdanne dem til smykker. En af hendes mest opsigtsvækkende samlinger er en dedikation til surrealisme. Den har alt - både fantastisk ægbilleder af Hieronymus Bosch og henvisninger til Salvador Dalis arbejde
Forlængede eller falske øjenvipper, samt fancy makeup med utrolige mønstre - det ser ud til, at alt dette allerede er i går. Under alle omstændigheder er dette opfattelsen af en pige ved navn Spirys, der opfinder og skaber øjensmykker af tråd, perler og andre materialer ved hånden
Den taiwanske designer Johan Ku skaber ekstravagante trøjer og kjoler, hvor kun de mest desperate fashionistas tør gå ud. Men forfatteren synes ikke selv at være generet af denne kendsgerning, fordi han ifølge ham ikke skaber tøj, men skulpturer
Velhavende kvinder i mode bruger meget tid på at shoppe. Uanset hvad man kan sige, men vi mødes stadig efter tøj. Ved udseendet af en person kan der drages konklusioner om hans smag, humør og endda rigdom. Velhavende kvinder i mode stræber efter at se elegant og behersket ud i enhver situation. Lykkes de altid?
Nagi Noda kan lave en rigtig hat af hår, det er en kendsgerning! Flere sprayer med lak, et stort antal usynlige hårnåle og almindeligt hår bliver til en række forskellige dyr: en elefant, en puddel, en tiger, et rådyr, en skunk, en kanin, en bjørn, et næsehorn. Der er femten af disse parykker-caps i samlingen af den japanske designer Nagi Noda, og de er alle unikke
Hvilke designere laver ikke hatte af! Alt bruges: levende planter, frugt og grøntsager, porcelæn og filtlegetøj. Det er svært at overraske den moderne offentlighed med noget nyt. Men hovedbeklædninger med fyldte fugle, opfundet af en japansk kunstner, er virkelig usædvanlige ting
Det faktum, at vi lever i det 21. århundrede har sine plusser og minusser. For eksempel kender mode i disse dage simpelthen ingen grænser og grænser for dens udvikling. Modedesignere har fundet på alt! Dette er både godt og dårligt på samme tid, og nu vil vi forklare hvorfor
Designere overrasker os ofte med nye trends inden for mode - tøj påvirkes især, men sko står heller ikke til side. Og hvis nogle projekter bare vækker interesse og overraskelse, så får andre modeller os til at tænke - er sko overhovedet foran os eller et eller andet kunstværk?
Sociale netværk i vores tid er blevet mere end bare populære sider på Internettet. De har bogstaveligt talt magt over os, fordi de brister meget pludseligt ind i vores liv. Og selvom ikke alle har registreret konti på sådanne ressourcer, har næsten alle hørt om dem
Hvad kalder vi egentlig blasfemi? Måske finder alle deres egen forklaring på denne definition. Man kan spørge - hvad gør disse refleksioner på et websted om design? Det viser sig, at temaet blasfemi også kan opstå inden for design
År løber, mode ændrer sig, og disse elegante tørklæder er blevet båret af russiske kvinder og bliver fortsat brugt i to hundrede år. De udsøgte designs og ornamenter af Pavlovo Posad sjaler forbedres konstant, men samtidig bevares stilistikken og traditionerne fra de gamle mestre omhyggeligt. Lad os kaste os ud i denne lyse og flerfarvede sjalverden
Er det muligt på en eller anden måde at forbinde sko og natur? Det viser sig, at disse to uforenelige ting ganske kan sameksistere side om side. Selvom det ved første øjekast virker meget mærkeligt
Vinteren kommer ind i sine juridiske rettigheder, hvilket betyder, at det er tid til tørklæder, hatte, filtstøvler, varme pelsfrakker med hætter og vanter. Og alt ville være fantastisk, men nogle designere tilbyder temmelig mærkelige løsninger på problemet. Selvom det måske bare er pointen, at det i Europa og Amerika stadig er efterår, og vi næsten har sneet?
Normalt bærer modemærker navnene på deres skabere, men i denne historie gik tingene lidt anderledes. Grundlæggeren af Carven -huset har altid været kaldt Madame Carven, men i virkeligheden bar hun et andet navn. Madame Curven klædte stewardesser, lærte mænd ikke at være bange for elegante aromaer, erobrede Japan og åbnede et "vindue til Europa" for Vyacheslav Zaitsev. Men - så mærkeligt som det lyder - modehuset Carven var måske ikke blevet født, hvis dets skaber var … højere
I december i år i Skt. Petersborg, i Erarta -museet, finder en udstilling sted af Philip Tracy, den verdensberømte "gale hatter". Hatterfaget lyder som noget fra det nittende århundrede, men Philip Tracy er uenig. "Så længe folk har et hoved på skuldrene, vil der altid være hatte!" han siger. En favorit blandt stjerner og kongelige, en avantgarde -kunstner, han skaber noget utroligt - og tusinder af kvinder (og mænd!) Drøm om sine mesterværker
I Buckingham Palace kaldes Angela Kelly AK-47 for sin ligefremhed, energi og evne til at forsvare sin position under alle forhold. Det er takket være hende, at de gammeldags kedelige dragter i Elizabeth II's garderobe blev erstattet af moderne lyse outfits, der gjorde hendes majestæt til en af de mest stilfulde kvinder. Og mens Angela Kelly ikke engang tog eksamen fra gymnasiet, endsige fik en professionel uddannelse
I modeverdenen er det vigtigt ikke kun at efterlade dit mærke, men også at bringe en værdig erstatning op - dem, der vil fortsætte dit arbejde og give nyt liv til din skabelse. Alexander McQueens tidlige afgang syntes også at være en ruin for hans modehus. Og det ville han, hvis en bange studerende ved St. Martins College tilbage i 1996 ikke havde banket på døren til hans værksted. Således begyndte en kærlighedshistorie, der har stået på i mange år - kærligheden til Sarah Burton og mærket Alexander McQueen
Hvilken pige drømmer ikke om at blive prinsesse? Især når du ser smukke og lyse Disney -tegnefilm fra barndommen med en obligatorisk lykkelig slutning i form af et bryllup med en charmerende prins! Disney har besluttet at gøre alle de pigelige barndomsdrømme om et eventyrligt bryllup til virkelighed ved at frigive en samling brudekjoler inspireret af de ikoniske karakterer i deres film. Nu kan hver pige, der drømte om et eventyr, føle sig som hendes heltinde
Hun var bange for at blive kunstner - ellers havde det været umuligt at undgå sammenligninger med den strålende far. Hun var Lagerfelds mus, inspirerede Yves Saint Laurent, medvirkede i skandaløse film og optrådte på forsider af blade … Men vigtigst af alt tilbragte hun fyrre år på at arbejde for Tiffany & Co og blev en levende legende om smykkedesign. Palome Picasso var ikke bestemt til at blive den middelmådige datter af en strålende far - i smykkeverdenen er hendes berømmelse og indflydelse ubestridelig
Han skrev en afhandling om fascisme og flygtede fra det fascistiske Italien, klædte skiløbere og astronauter, kom med virkelig sportstøj og skabte usædvanligt feminine kjoler. Emilio Puccis liv er en række modsætninger, og han syntes selv at være trådt ud af siderne i en eventyrroman
Mens ironi og minimalisme herskede i høj stil, skabte de to søstre fra Californien sarte billeder, der minder om præ-raphaelitiske muser og prinsesser fra 1700-tallet. Grundlæggerne af Rodarte -mærket lærte aldrig at lave tøj, men de erobrede catwalks og hjerter af Hollywood -stjerner
Oprindelsen til gammelt kunsthåndværk går tabt i historiens dybder længe før vores æra. Og nu ved ingen med sikkerhed, hvem og hvornår den første sløjfe blev bundet. Men ifølge forskere blev håndstrik opfundet af mænd, og araberne blev betragtet som de dygtigste håndværkere i oldtiden, der for 2000 år siden allerede vidste, hvordan man skabte flerfarvede komplekse mønstre på knoglepinde og besad mange strikkehemmeligheder
Kitsch -farver, skøre printkombinationer, plast og broderi - designer Manish Arora ved, hvordan man ryster den mest sofistikerede offentlighed i Paris og London Fashion Weeks. Denne chokerende indianer er bogstaveligt talt idoliseret af modekritikere, og Madonna og Lady Gaga er klar til at betale penge for tøj fra sit show. Og han har travlt med romantiske drømme om fremtiden og mode, hvad det bliver gennem århundrederne
I dag er det kun modeforskere, der husker "kongen af gardiner" Jacques Griffe, men på et tidspunkt nød han enorm popularitet, ikke kun i Frankrig, men i hele Europa. Han klædte rørende og lidenskabelige heltinder på fransk biograf, han skabte dufte, der stadig jages af "parfume -galninger", hans værker opbevares i de største kostumemuseer - men hans navn er længe blevet glemt af den brede offentlighed