Hvordan kongen af parisiske illustratører gjorde Vogue berømt: Georges Lepap

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I begyndelsen af det 20. århundrede havde fotokunsten endnu ikke nået sine nuværende højder. Mesterværkerne i parisiske couturiers blev bevaret for eftertiden af fashionable illustratorer - kunstnere, der var i stand til at give det tegnede billede charmen i det virkelige. Og kongen af parisiske illustratører var Georges Lepap …

Georges Lepaps historie begynder på samme måde som mange franske illustratorer i disse år. Han blev født i 1887 i en almindelig parisisk familie, siden barndommen var han vild med kunst, i en alder af atten kom han ind på School of Fine Arts … Og der lavede han meget hurtigt en bred omgangskreds - som senere tjente ham godt.

I 1909 mødte Georges Lepap sin kærlighed - Gabriel Lausanne. Et år senere, under en kunstudstilling, fandt endnu et skæbnesvangert møde sted. Denne gang - professionel, men i en kreativ forstand, og det var kærlighed ved første blik. Han hed Paul Poiret, og han var en couturier. Begyndende som et kunstnerisk eksperiment, vil deres samarbejde vare i et årti. Stjernen i Paul Poiret vil stige i den parisiske modehorisont og hurtigt gå ud - men hans eksotiske orientalske kostumer vil begejstre fantasien hos unge designere i næsten hundrede år. Og Georges Lepap bliver en legende inden for modeillustration og grafisk design.

Deres første fælles værk var det illustrerede album Les Choses de Paul Poiret. Lepap præsenterede de bedste outfits fra Poiret fra flere vinkler og i komplekse historier. Han var den første til at bringe plot og bevægelse til modeillustration. Yndefulde damer i lange perler og stramme lige kjoler - en innovativ silhuet! - flirte, snurre foran spejlet, chatte med venner … og endda glide uden for formatet. Oftest blev disse søde scener afspillet i jugendinteriør. Luksuriøse dekorationer og smukke outfits fra de "dejlige kvinder i Paris" skabte en sammenhængende helhed. Lepap brugte kendte motiver, der var populære blandt franske gravere - hverdagen for en velhavende parisisk kvinde, men var den første til at bruge dem i reklametøj. Over tid vil scener i Lepaps illustrationer blive mere komplekse og endnu mere dramatiske.

I 1981 så sovjetiske borgere også denne udgave - den blev udstillet af State Museum of Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin.

Efter Poiret blev Lepaps talent også værdsat af andre parisiske couturiers - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap var i stand til at tilpasse sin kreative søgen til stil og ideologi i et bestemt modehus - og kunderne følte at de fik præcis, hvad de ville.

Han udgjorde at være venner med alle, fra de hektiske Fauves til de uigennemtrængelige herskere i smykkeverdenen. Og i det allerførste årti af det 20. århundrede mødte Lepap, der ikke gik glip af et eneste bohemefest, den berømte russiske iværksætter Sergei Diaghilev. Denne side i en modeillustratørs liv er ikke så kendt, men han arbejdede meget for Russian Seasons. Han designede plakater og teaterprogrammer. Her var Lepap ekstremt dekorativ og overdrev de ødelagte og til tider aggressive, så i modsætning til klassisk ballet, danseres bevægelser. Lepap vender tilbage til det teatralske tema i 1923, hvor han vil skabe scenerierne for produktionen af Maeterlincks The Blue Bird.

I 1912 udvider han kredsen af sine kunder - der er et stort parisisk forlag Lucien Vogel, og Lepap begynder at illustrere den berømte avis Bon Thon. Fire år senere malede han sit første cover til britiske Vogue - og det var skæbnen.

I 1920'erne blev Lepap inviteret til USA som hovedomslagets illustrator for amerikanske Vogue.

Det var under Lepaps kunstneriske "regeringstid", at Vogue øgede sin indflydelse betydeligt i modeverdenen. Den ældste publikation inden for sit felt, Vogue tabte terræn til yngre konkurrenter, men salget skød i vejret i 1920'erne takket være Lepaps dejlige arbejde. Han har skabt over hundrede forsider til sit elskede magasin. De skrev om Lepaps tegninger til Vogue: "lige fra begyndelsen var de modeller af raffinement, enkelhed og visuel vid."

I de år blev Lepap bare snappet op. Han har arbejdet inden for næsten alle områder inden for reklame og grafisk design, malet omslag til Vanity Fair og Harpers Bazaar, plakater til modehuset Hermes og stormagasinet Wanamaker. Illustreret og tredive bøger - Han illustrerer omkring tredive bøger: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset og endda Platon.

Gennem årene har Lepaps vovede, men elegante stil udviklet sig under indflydelse af orientalisme, persiske miniaturer og russiske balletter. Fra den franske version af Art Nouveau, fra "smukke damer", fortsatte han med at skildre klapper, jazzelskere og stærke kvinder, der er oppe på skulderen og sporer et vildsvin og sadler en "jernhest". Hans illustrationer blev til hele historier, og seeren ønskede at afsløre sine heltines hemmeligheder, se ind i deres verden, raffineret, uopnåelig … Georges Lepap vidste, hvordan man skulle være lyrisk, han vidste, hvordan man formidlede chiffon, der skælvede i vinden og kronbladenes ømhed - og samtidig var han udsat for hård glans kromstål og skarpe hjørner af trendy haircuts. I modsætning til sine kolleger, der smerteligt oplevede slutningen på den smukke æra, blev Lepap en ivrig beundrer af Art Deco -stilen og påvirkede betydeligt dannelsen af dens æstetik.

Lepap var ejer af en vidunderlig villa i bjergene, som derefter blev arvet af hans søn, Claude Lepap. Han fulgte i sin fars fodspor og blev en fremragende graver, bogillustratør og symbolistisk maler, kendt for sine metafysiske portrætter.

Georges Lepap levede et langt liv, og indtil hans sidste åndedrag forblev, hvis ikke det mest, så en af de mest betydningsfulde modeillustratorer i det 20. århundrede. Han lagde grundlaget for det grafiske sprog i modeillustration, hans stil udviklede sig og tilpassede tendenser, hans innovationer blev klassikere af grafisk design. Og i dag går Georges Lepaps tegninger til fabelagtige summer på auktioner, samlere er klar til at gøre alt for hans akvareller, og museer bevarer omhyggeligt originalerne og første udgaver af kunstnerens værker.

På et tidspunkt var asiatiske motiver populære i magasinet Vogue. Og for vores læsere en række sofistikerede fotografier fra den fashionable udgave af Vogue.