"Sharpie med diamantenes ess": Hvordan en kunstner fra 1600 -tallet nedlagde sin passion for vin, kvinder og spil

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Dette værk fra 1600 -tallet blev udstillet i en udstilling fra 1934 på Paris Orangerie Museum under titlen Artists of Reality i 1600 -tallets Frankrig, og det er gennem denne mindeudstilling, at fransk kunst fra det 17. århundrede blev bragt tilbage til et fremtrædende sted og Georges værker de la Tour, som næsten blev glemt af franske kunstelskere, blev populær igen, og hans værker var meget efterspurgte efter udstillingen. Et af de største mesterværker i fransk kunst fra 1600 -tallet, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds, udforsker temaet forkælelse for vin, kvinder og spil. Hvad er symbolikken ved at spille kort i de Latours maleri?

Temaet for kortspil var en favorit i "genre" -maleri - scener fra hverdagen, der var populære i kunsten fra slutningen af 1500- og 1600 -tallet. Eksempler omfatter Caravaggios Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters af Valentin de Boulogne (c1615-18) og en tidlig version af denne sammensætning af De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Ess af diamanter”skaber et storslået billede. Hans karakterer udspiller et psykologisk drama, der udspiller sig gennem signalerne om blikke og fagter. Fire brikker er samlet rundt om bordet og spiller kort. Kunstneren forestillede sig det øjeblik, hvor spillet lige var begyndt: foran heltene var deres indsatser i form af guldmønter.

Kvinde

Kvinden ved bordet er den centrale figur i maleriet. Hun har en lille bunke penge på bordet (ikke så stor endnu, men som plottet antyder, vil balancen snart ændre sig). Hendes tøj er luksuriøst. Den dybe snit i hendes jakkesæt overrasker uden tvivl de mandlige gæster og distraherer fra spillet (dette var optællingen). Hendes hår er toppet med en finurlig og trendy hovedbeklædning med fjer. I mange kommentarer lægger kunstkritikere særlig vægt på en kvindes spændende skønhed, hendes formers rundhed, krop, tynde arme, der ikke er bekendt med møjsommeligt arbejde. Mest af alt henledes betragterens opmærksomhed på heltens perfekte oval. Kunstkritiker Roberto Longhi beskriver hendes ansigt som "et strudseæg". Tynde læber, en lige næse og en klar oval i ansigtet understreger det lure udseende og kulde. Og hendes blik løber og siger meget: hendes blik og gestus er udtryk for løgne. Hendes højre hånd peger på manden til venstre. Det ser ud til, at hun signalerer den orange-turbanede stuepige for at finde ud af, hvad han laver. Tjenestepigen bringer vin til bordet, og også hun kaster falskt et blik på siden af medskyldige. Andre gæster vil følge efter et glas vin i hånden, for det er ikke for ingenting, at hun havde en hel flaske med. Seeren ser på, hvordan manden selv trækker et ess af diamanter bag hans ryg, som er designet til at fuldføre sin vindende kombination. Tjenestepigen ved, hvad der foregår. Hun er en del af en sammensværgelse.

Manden i skyggen

Manden kigger lurt på publikum og viser ikke kun sine kort, han har ved hånden, men også dem, han gemmer bag ryggen. En række historikere hævder, at denne helt med sit sprængende udseende kunne have været et selvportræt af de Latour selv. Af alle spillerne ved bordet er kun snyderens ansigt dækket af en skygge, og kun hans ansigt passer ikke ind i enkel geometri i sammenligning med andre helte. En rynket pande, et anspændt blik, foldede læber, et drejet hoved - alt beviser hans bedrageriske træk. Manden går i endnu billigere tøj end stuepigen - han har ingen hat og bærer en læderjakke dekoreret med blå satin. Han ser direkte på publikum. Og dette direkte blik på publikum trækker ind i et bedragerisk spil, der får sidstnævnte til at sammensværge.

Ung mand

I mellemtiden ser en fuldstændig uvidende rig dreng, genkendelig ved sin udsøgte kjole, broderede camisole, hat med en storslået fjer, uskyldigt på sine hænder. Dette er afkom til en velhavende familie. Ironisk nok ved alle, hvad der foregår ved bordet, mens drengen forbliver blind for sit uundgåelige tab. Der er noget ved den unge mands udseende, der får publikum til at tro på hans naivitet. Han er ung: hans afrundede kinder, der ikke kender en barbermaskine, er en teenagers. Hans sammensværgere udveksler sidelange blikke. Manglen på øjenkontakt minder seerne om, at snydere altid vil sætte deres egne præstationer først. Drengen er lidt adskilt fra de tre andre karakterer. Er han der af egen fri vilje eller blev han inviteret af kvinden, der er ved siden af ham? Dels er dette et billede på moral. Dette er et billede af en mand, der skal modstå de tre højeste laster: modstå fristelser fra lyst til en kvinde, fristelsen af alkohol, som udleveres til spillere, og selvfølgelig skal han modstå den onde spil ved fransk moral datidens standarder.

Symboler for kort

Ifølge moralister var spillekort et tegn på en inaktiv karakter - og derfor blev kort en attribut for en personificeret Vice, som i allegorien "Hercules at Crossroads". I en eller anden form symboliserer kortene lediggang, hvor udskejelser blomstrer. I maleriet betød fjerene et opløst liv, spadesekserne - kampen med skæbnen og ulykken og diamantas - held og lykke. Den yderligere betydning af spillekort er et tegn på et fejlagtigt livsmål, søgen efter glæde og et syndigt liv. Lighed i muligheder i hasardspil betød også forkastelig anonymitet. Kortene symboliserede også metaforen om livsspil og var en markør for sociale laster.

I sine religiøse malerier isolerer de Latour mennesker i mørke med et lys - åbenbaringens lys. Om dette værk er satirisk eller moralsk og opbyggeligt, for publikum er dette billede først og fremmest et vidunderligt værk fyldt med mystisk charme. Alle er ensomme: en dum ungdom, en rig kvinde, en tjener og en skarp. Værdsat i løbet af sin levetid blev Latour glemt kort efter sin død og genopdaget først i det 20. århundrede, hvilket gjorde det muligt for historikeren Jacques Tuillier at sige om ham: "Georges de Latour er næsten vores samtid."