Talentet og dramaet i kunstnerens liv Caravaggio - en grusom mand fra grusomme tider

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Caravaggios varme temperament var lige så berømt som hans lærreder. Han var en grusom mand, men han levede i grusomme tider. Hans inkonsekvens afsløres i hans biografi (han deltog ofte i kriminelle handlinger og blev fængslet) og fortsætter i sine værker (dyb realisme og ekstrem grusomhed manifesterede sig selv i religiøse værker, hvilket førte til en tvetydig vurdering af kirken som kunde af disse malerier).

Livets drama

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571 - 18. juli 1610) - kontroversiel og en af de mest indflydelsesrige kunstnere i 1500 -tallet.

Når vi taler om biografien, er det vigtigt at bemærke, at alle de dramatiske begivenheder afspejlede sig i farverne og emnerne på hans lærreder. Dramaet begyndte næsten umiddelbart efter kunstnerens fødsel, som fandt sted en uge før slaget ved Lepanto, en blodig konflikt, hvor de tyrkiske angribere blev fordrevet fra kristenheden. Da Caravaggio var seks år, fejede bubonic pesten gennem hans liv. Selvom kunstneren og hans familie trak sig tilbage til landsbyen Caravaggio, var hans far, bedstefar, mormor og onkel døde i oktober 1577 af pesten. I 1592, i en alder af 21, havde Caravaggio også mistet sin mor og lillebror. Ifølge forfatteren Andrew Graham-Dixon, forfatter til 2011-biografien Caravaggio: “Han kan ikke undslippe kriminalitet. Så snart han er nedladet af en ædel person, hilser paven, riddere af Malta inviteres, skal han gøre noget for at ødelægge alt. Dette er næsten en dødelig fejl. På trods af sit talent og strålende arbejde måtte Caravaggio overvinde meget. Efter døden af alle hans slægtninge flyttede kunstneren til at arbejde i Milano og tjente til livets ophold gennem portrætmaleri.

Han flyttede til Rom, men hans karriere var kortvarig. Caravaggio dræbte en mand under en kamp og flygtede fra Rom. Han døde kort tid efter, den 18. juli 1610. Milano i slutningen af 1500 -tallet var et farligt, grusomt sted. Det var en ramme moden for fristelse og provokation af en ung og allerede traumatiseret temperamentsfuld kunstner. Efter at have deltaget i mordet flygtede kunstneren til Rom i 1592 og blev der indtil 1606. Her tilbragte Caravaggio flere måneder som assistent for maleren Giuseppe Cesari, en populær freskomaler. Fra Cesari lærte Caravaggio at skildre baggrundsblomster og frugter, hvilket gjorde det muligt for ham at være opmærksom på detaljerne og nuancerne i stilleben.

Også i Rom blev hans arbejde populært takket være tenebrism -teknikken - brugen af skygge til at understrege lyse områder. Caravaggios tid i Rom sluttede dramatisk. Caravaggio var impliceret i talrige voldsforbrydelser og ulykker og forsvarede sig ofte mod retsforfølgelse. I en af de mest slående episoder, den 24. april 1604, begyndte Caravaggio en kamp med en tjener, hvor han smadrede ansigtet med en tallerken. Caravaggios følelsesmæssige natur og problemer med loven nåede deres højdepunkt den 28. maj 1606, da Caravaggio dræbte sin tidligere ven Ranuccio Tomassoni, muligvis i forbindelse med en duel om sin anden kone. Caravaggio flygtede fra Rom, før formelle mordanklager blev rejst mod ham: han blev dømt til ubestemt eksil, dømt som morder og efterfølgende dømt til døden.

Kunstneren tilbragte derefter ni måneder i den spansk-kontrollerede by Napoli og ankom der i september 1606. I løbet af denne periode begyndte Caravaggio at eksperimentere mere med farve og kontrast. I 1607 flyttede Caravaggio til Malta og modtog protektion af general Fabrizio Sforza Colonna. Under sit ophold på Malta opnåede Caravaggio stor succes og fremtrædende plads, og den 14. juli 1608 blev han optaget i Maltas ridderorden. Hans arbejde fra denne periode er karakteristisk (igen, livet ændrer sig) - han begyndte at male med hurtigere streger og brugte mere rødbrune nuancer. Kunstneren vendte tilbage til halvøen Apennin kun for at dø.

Indflydelse

Selvom kun 21 værker blev tilskrevet kunstneren, havde Caravaggio en enorm kunstnerisk indflydelse på sine kolleger i disse år og i dag. I 1605 begyndte andre romerske kunstnere at efterligne hans signaturstil. Rembrandt og Diego Velazquez indarbejdede Caravaggios dramatiske lyseffekter i deres egne værker. Caravaggios stil fik hurtigt loyale tilhængere af "caravaggisterne", der fyldte deres kompositioner med hans principper for billedkunst. Caravaggios arbejde formede mange senere kunstners arbejde, fra Rembrandt i Holland og Diego Velazquez i Spanien til Theodore Gericault i Frankrig. Hans dramatiske produktionssans og innovative behandling af lys og skygge har også direkte inspireret mange førende filmskabere, herunder Pier Paolo Pasolini og Martin Scorsese. Caravaggio er blevet identificeret som et eksempel på den sene manististiske stil eller som et varsel om baroktiden.

Religiøse temaer

Caravaggio menneskeliggjorde guddommelige personligheder, hvilket gjorde dem til mennesker i underklassen. Således kritiserede Caravaggio både de idealiserede figurer fra den italienske renæssance og romerske klassiske traditioner. Til tider var hans "naturalisme" for stor for sine lånere. Det føltes, at hans fremstilling af religiøse figurer undertiden grænser op til "vulgær". Men ved at formidle sandheden kunne hans malerier formidle dybe følelser og spiritualitet. I 5 år blev hans religiøse malerier betragtet som de mest spektakulære i Rom. Hans naturalistiske stil måtte være velegnet til behovene inden for katolsk kontrareformationskunst, som fastlagt af Trentrådet, men nogle af dem blev betragtet som for grusomme af de kirkelige myndigheder og blev afvist. Kunstneren skildrede de blodige dramaer fra den fjerne hellige fortid så realistisk, som om de fandt sted i vore dage. Han understregede fattigdom og fælles menneskelighed i Kristus og hans tilhængere, apostle, helgener og martyrer. Fremhæver deres revet tøj og beskidte fødder. Han udviklede også den originale chiaroscuro -teknik ved hjælp af ekstreme kontraster mellem lys og mørke for at understrege detaljerne i en gestus eller ansigtsudtryk: en udstrakt hånd, et udtryk for fortvivlelse eller længsel.

Omvendelse af Saul

Conversion of Saul er et af to malerier bestilt af Tiberio Serazi, kasserer i Clement VIII (regerede 1592-1605) for sit kapel i kirken Santa Maria del Popolo i Rom. Et andet maleri var "Peters korsfæstelse". Disse værker - som begge stadig hænger i kapellet - var anden version, da de første versioner af Caravaggio blev afvist. En anden version siger, at Caravaggio selv, da han opdagede, at det kapel, som det første maleri var tiltænkt, blev genopbygget, fandt det uegnet til det nye arkitektoniske rum og besluttede at skildre plottet anderledes. Billedet beskriver en episode, der skete med Saul (den kommende apostel Paulus) på vejen fra Jerusalem til Damaskus og er beskrevet i Det Nye Testamente (Apostlenes Gerninger: Apostelgerninger 9: 3-7). Caravaggio fangede det øjeblik, hvor Saul ligger på jorden, faldet fra sin hest, bedøvet af faldet og blindet af en blændende udstråling. Dette lys symboliserer Guds stemme. Og det er dette lys, der overgår solskinnet, der først og fremmest vil beskrive Caravaggio. Lyset er af en sådan intensitet, at alt uden for det er mørke. Hestfiguren ser mest slående ud: den optager hele billedets øvre og midterste del, den krænker den klassiske kunstkanon, som forbyder et dyr i et historisk eller religiøst billede. Som altid demonstrerer Caravaggio sin beherskelse af chiaroscuro, den skygge, der bruges til at tilføre volumen til figurerne, og tenebrisme, den dramatiske brug af skygge og lys til at fokusere seerens opmærksomhed på centrale områder af hans arbejde. Efter hans død vil disse billedelementer blive kendetegnende for "caravaggism" og vil inspirere kunstnere i hele Europa.

Arkivet for kirken Santa Maria del Popolo indeholder en beretning om en interessant dialog mellem kirkens rektor og kunstneren: - Hvorfor har du en hest i midten, og Saul, den kommende apostel Paul, ligger på jorden? du Gud? - Nej, hun er kun oplyst af guddommeligt lys.

Selvom Caravaggio blev glemt efter hans død, blev han til sidst den anerkendte grundlægger af det moderne maleri. Han var en nøglekunstner i kunstens overgang fra tør manerer til en ny barokstil, som påvirkede renæssanceperioden og mange fremtidige mestre, fra Diego Velazquez til Rembrandt.