Hvad er fælles mellem Picassos værk og antikken: Ulignelige efterlignede værker af kubismens og surrealismens geni

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Pablo Picasso behøver ingen introduktion. Kubistisk maler, tegner, keramiker, billedhugger og grafiker, han er stadig en af de mest indflydelsesrige figurer i moderne kulturhistorie. Mens han var i selve epicentret for samtidskunst, blev mange af hans inspirationskilder hentet direkte fra den gamle fortid. Dette er ikke overraskende, da kunstnere altid har set tilbage. Men den måde, hvorpå antikken dukkede op igen og igen i Picassos værker, var langt fra det moralistiske akademiske maleri fra 1700 -tallet, kultur og billeder.

Pablo var en stor samler, og han blev især tiltrukket af enkeltheden og mysteriet med gamle artefakter. Han opdagede gammel græsk kunst som studerende ved Louvre, mens besøg på andre europæiske museer afslørede, at han henter inspiration fra tidligere middelhavscivilisationer. I 1917 besøgte Pablo Italien for første gang sammen med kunstneren Jean Cocteau. Han var så inspireret af den romerske kunst, han så der, at det udløste det, der er kendt som hans klassiske periode. Kunstnerens værker fra 1917 til 1923 er fyldt med nøgne statuer, klassisk komposition og mytologi.

Allerede før det var Pablo begyndt at lave forstyrrende og ofte erotisk-aggressive graveringer af den mytologiske Minotaur. Ikke overraskende var dette mytologiske tyrelignende væsen et tilbagevendende billede i kunstnerens værker. Tyre var naturligvis et vigtigt element i den spanske kultur, men det var ikke alt. Pablo var fascineret af skabningens erotiske energi og enorme fysiske styrke, hvorfor der er mange versioner af, at han brugte Minotauren som sit portræt.

Mød Venus af Willendorf, en 25.000 år gammel kalkstenfigur, der blev opdaget i 1908 på bredden af Donau-floden i Østrig. Det er et af de tidligste kendte kunstværker i verden. Statuettens ret store bryster samt hendes brede hofter og mave får mange til at tro, at hun skildrer en gravid kvinde, muligvis et symbol på frugtbarhed.

Men uden for algoritmer er Venus af Willendorf mere en forherligelse af en kvinde i alle hendes kropslige ekstremer, en smuk og tung vægtig abstraktion af den kvindelige form. Pablo var så fascineret af hende, at han opbevarede kopier af hende i sit studie.

Og det er slet ikke overraskende, at Venus 'indflydelse skinner igennem i kunstnerens tidlige kubistiske nøgenmalerier, malet næsten samtidig med hendes opdagelse. Disse monumentale moderne nøgenbilleder antyder formen af hendes krop, hendes saggy bryster og lavt hængende mave. Pablos nøgenbilleder har en tendens til at have samme følelse af alvor i deres overraskende udtryksfulde enkelhed.

Denne abstraktion af kvindekroppen blev genoplivet i det tyvende århundrede med en sådan kraft, at den endnu ikke har udtømt sin impuls. Et glimrende eksempel på dette er værket af den franske kunstner Niki de Saint Phalle. Hendes glade skulpturer af Nana formidler perfekt vægten og tilstedeværelsen af den symbolske kvindelige form.

Venus af Willendorf er blot et eksempel på, hvordan forhistoriske mestre abstraherede figurform. Sammenlign billederne ovenfor og herunder. Den første af disse er en udskæring omkring fjorten tusinde år gammel, fundet i La Madeleine -grotten i Frankrig i 1875. Det andet objekt herunder er et ombygget cykelsæde og styr - et vittigt stykke moderne kunst. Disse fragmenter adskilles af tusinder af år, men begge er gennemsyret af den samme abstraktionsånd.

Begge former var forudbestemt af det materiale, de blev bygget fra. Vores forhistoriske billedhugger skildrede glimrende en bison, der vendte sit mønstrede hoved til siden. Pablo's bull head er meget enklere: omarbejde cykelsædet og styret. Begge objekter viser, at skaberen gør det samme ved at fortolke objektet.

Faktisk er evnen til at abstrahere det, der forbinder gammel kunst med moderne kunst. Gammel græsk sort (og senere rød) figureret keramik, ligesom billedet over Panathenaic Prize Amphora, viser en fuldstændig mangel på respekt for tredimensionalitet. Dette skyldtes ikke, at producenterne på en eller anden måde ikke besad teknologien.

Keramik med røde og sorte figurer viser sammen med skulptur fra nogenlunde samme dato, at håndværkere var langt mere optaget af tegning, symmetri og stil end at vise nogen interesse i at skildre, hvad (eller hvem) der var foran dem. Det samme gælder Picasso. Abstraktion er jo forståelsen af, hvad der er foran dig, og beslutningen om at skildre det på en helt anden måde.

Pablo beskrev oprettelsen af sine værker i 1943 for fotografen George Brassai:. Når man ser på forhistorisk og moderne arbejde sammen, afsløres det, at den kreative proces simpelthen ikke har ændret sig.

Pablos interesse for gammel keramik var mest udbredt i slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne, da hans atelier var baseret i Vallauris, Frankrig. Det er i dette miljø, at hans fascination af antikken er mest overraskende, både med hensyn til ligheden mellem formen af hans keramiske kar og skulpturer og deres dekorative og lineære motiver. Som altid, i stedet for at kopiere billeder og former direkte fra den gamle fortid, opfandt kunstneren en slags fiktiv mytologi mættet med tidløst og pastoralt billedsprog.

I 2019 åbnede den fantastiske udstilling "Picasso og antikken" på museet for kykladisk kunst i Athen. Kuratorer Nikolaos Stampolidis og Olivier Berggrün kombinerede kunstnerens sjældne keramik og tegninger med antikke artefakter, så besøgende kunne se en direkte forbindelse mellem Pablo og den antikke verden. Kun ved tydeligt at se, hvordan disse objekter interagerer side om side, bliver det klart, hvor meget Picasso lånte i sine værker fra oldtiden.

Pablos opmærksomhed blev ikke kun tiltrukket vestlige antikviteter. I begyndelsen af 1900'erne blev æstetikken i den traditionelle afrikanske skulptur også en stærk æstetik blandt avantgarde-europæiske kunstnere. Kunstneren selv forblev faktisk tvetydig i dette emne og udtalte engang berømt: "Afrikansk kunst? Jeg har aldrig hørt om sådan noget."

Og det er slet ikke overraskende, at denne kontrovers kom frem for lidt over ti år siden. Den første betydningsfulde udstilling af kunstnerens arbejde i Sydafrika skabte rasende protester, efter at en højtstående embedsmand beskyldte ham for at stjæle afrikanske kunstners værker for at booste hans "svigtende talent".

I The Maidens of Avignon behandler Pablo figuren på en stiliseret måde, der blander sig med ikke-vestlige kunstneriske stier. De tre ansigter i ovenstående billede siges at have været modelleret efter gammel iberisk skulptur. Rygtet siger, at Picasso tog flere af disse gamle skulpturer i besiddelse stjålet fra Louvre af hans bekendte.

Pablo selv sagde engang:. Man skal kun se på hans stormfulde liv og se det hornede og muskuløse dyr som sit dyre alter ego. Hvis disse historier er sande, var han med andre ord et rigtigt monster for mange af hans elskerinder. Mens han fremstillede sig selv som en Minotaur, pralede han og tilstod samtidig dette aspekt af hans karakter.

Så var han virkelig en samtidskunstner? Helt sikkert. Men det er meget vigtigt at huske forbindelserne mellem hans arbejde og antikkens kunst. Pabels samtidskunst skal minde os om, at den kreative gnist har brændt stærkt i menneskeheden helt fra begyndelsen. Seeren bør ikke se på Pablo's arbejde og se i dem skabelsen af noget helt nyt, snarere er det værd at tage sit arbejde på en sådan måde for at minde sig selv om, at der faktisk er lidt, der har ændret sig, og det er usandsynligt, at lave om.

Fortsætter emnet om kunstnere, læs også om hvordan figurativt maleri blev genoplivet igen, der indtager en fast plads i verden af samtidskunst.