Video: Italiensk barok
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
"Barok" - den gamle sømand slog foragteligt på tungen, undersøgte en anden perle og sukkede og lagde den til side. "Barok" - "Grim perle" i jargonen for middelhavssejlere, et springvand af overdrev for den trætte i New Age.
I barokken er alt for meget, alt er for meget. De hellige slår i ekstase og glæde og lidelse og glæde over lidelse. Alt flyder, alt ændrer sig. Arkitektur bliver til maleri, og det, til skulptur og videre, videre. Døre flere gange overgår menneskelig højde, suiter er trompe l'oeil, hvorigennem et barn ikke kan passere. … Spil og mystik i alt. Hvad er det lavet af? Og er denne himmel over os bare et bedrag?
Barok interiør omfatter kalkmalerier, forgyldning, skulptur, marmor, udskæring, stuk og metal, alle underlagt en idé, en sammensætning, der svæver i højden. Illusionen af firkanter blev dengang meget populær i hele Europa. Væggene opløses i haverne, loftet gik ind i himlen. Den italienske kunstner A. Pozzo, der har lavet mange kalkmalerier i sit liv, skrev en meget imponerende afhandling om dette emne, "Malerisk og arkitektonisk perspektiv", hvor han detaljeret beskrev principperne for opbygning af perspektiv på så store arbejdsflader, og med dette har han sandsynligvis i høj grad hjulpet sine til samtidige med at dekorere smarte nyskabede interiører.
Marmor i Italien har altid været et af de foretrukne efterbehandlingsmaterialer, men ikke alle havde råd til det. Normalt blev ægte marmor kun brugt til gulve. Moden til farvet marmorvægbeklædning er forbundet med den berømte italienske arkitekt Bernini. Han brugte denne finish som regel for kirkeinteriører. Byboerne, selv de ædle, fik vanskeligt sådanne overdrev. Derfor er finto marmo -teknikken, træ malet med marmorimitation, blevet udbredt. Denne dekorationsmetode blev bogstaveligt talt vedtaget i hele Europa. En anden populær italiensk teknik, stuk, nåede sit højdepunkt på dette tidspunkt. Malerier og kalkmalerier var i de fleste tilfælde indrammet med hvid eller forgyldt stukindretning. Denne tids møbler er underordnet interiøret. Generelt i baroktiden begynder et sådant koncept som et ensemble at slå rod. Enheden af alle detaljer, underordnet en fælles idé. Barokke møbler er tunge former, frodig udskåret indretning, træ, bronze, marmor, glas osv.
På dette tidspunkt faldt de berømte italienske kister ud af brug. De erstattes af rummelige garderober, kontorer og bureauer. Generelt bliver møbler mere behagelige at bo i. Krumme linjer og buede gesimser er karakteristiske for skabene. Paneler af døre er ofte dekoreret med indlæg, indsatser af farvet stenmosaik eller marquetry, farvet træmosaik. Garderober er populære. De er blevet en integreret del af den ceremonielle paladsindretning. Værelset, indrettet med flere sådanne ting, blev kaldt "Studiet". Disse møbler blev højt værdsat og blev ofte præsenteret som en elegant gave. Hele Europa havde lyst til kontorer, og med tiden begyndte deres form og indretning at bære et nationalt præg. Møblerne til siddepladser: stole, lænestole, taburetter er også højtidelige. Det er fuldt ud i overensstemmelse med hendes moderne bekvemmelighedsbegreber. Det var betrukket med mørkt fløjl eller broderet klud (stof med sammenvævede guld- eller sølvtråde).
Små borde med indlæg eller markering er populære og spiller en dekorativ rolle. Der blev sat sjove ting, figurer, vaser, ure på dem. De blev dekoreret med massive udskæringer, som er generøst forgyldte eller malede i form af putti og amor, munter hedenske guder, ørne og løver. Der vises en teknik - en støtte i stedet for fire. Det mest populære og foretrukne materiale er valnød. I England begyndte det at blive brugt så ofte, at denne æra i dekorationskunstens historie blev kaldt "valnødperioden". Ved behandling af buede overflader blev der brugt meget små finerstykker. Så faktisk dukkede marquetry op (fra franskmændene - "plettet med skilte"). I løbet af denne periode blev flere store gobelin -fabrikker grundlagt i Italien. Italienske uldstoffer og trykt fløjl er blevet berømt i hele Europa, de blev ofte brugt til indretning og når de polstrede møbler.
Anbefalede:
Hvordan en italiensk billedhugger fra 1600 -tallet gjorde marmor til blonder: Giuliano Finelli
Marmorportrætter af den italienske billedhugger Giuliano Finelli har glædet dem, der har set dette mirakel i århundreder. Mesteren formåede at give en hård marmorblok både ømhed af satinstoffer og den raffinerede skønhed i åbent blonder og blødheden af sabelpels, som, som det ser ud, kan bevæge sig fra det mindste blæsende åndedrag. Det er bare uforståeligt. Derfor er det stadig et stort mysterium: hvordan det var muligt i det 17. århundrede at skabe marmorværker med sådanne smykker, da hovedinstrumentet var billedhugger
Hvilke hemmeligheder opbevares af Europas pestkolonner - monumenter af barok arkitektur med en mørk betydning
Vi er vant til at fejre militære sejre pompøst. Men der er fjender, der er fælles for hele menneskeheden, og sejren over dem er meget vigtigere. Sygdomme. Epidemier, der truede menneskeheden med fuldstændig udryddelse. For eksempel som pesten. En meget forfærdelig sygdom, der decimerede størstedelen af befolkningen i middelalderens Europa. Vi er heldigvis ikke bekendt med det, men når du rejser gennem Europa, kan du ofte være opmærksom på de usædvanlige strukturer, der er bygget i bymidterne på pladserne. Dette er den såkaldte
Hvorfor skabte en italiensk designerprovokatør en stol i form af en kvindelig krop, og hvorfor gik han ind for "kvindelig tænkning"
Lænestolen i form af en kvindes krop, skabt af den italienske designer Gaetano Pesce, er blevet gengivet og kopieret hundredvis af gange uden at tænke på betydningen af designeren selv. Brawler og provokatør, Pesce vidste altid at fortælle triste historier på den mest ekstravagante måde, erklærede, at "maskulin tænkning" er uacceptabelt i moderne design, og arkitektur skal være behagelig … at røre ved
Hvordan Italien erobrede verden med skønhed: Godfather -mesterværkerne i italiensk design af Gio Ponti
I dag forlader Italien ikke siderne på nyhedsportaler på grund af coronavirus, det er værd at huske andre afsnit af sin historie, meget mere optimistisk. Efter mørke dage oplevede dette land nye renæssancer hver gang. Og i spidsen for en af dem stod arkitekten Gio Ponti - en mand, der efter anden verdenskrigs katastrofe viste, at Italien er i stand til at erobre hele verden med skønhed. "Godfather" af italiensk design
Barok i Fantasy Art: Malerier af Sean Murray
Nogle mennesker tror, at fantasi er noget af lav kvalitet eller noget barnsligt (og det er endnu værre for voksne alvorlige mol af mennesker). Det kan være sådan, men under alle omstændigheder er fantasi en ny kunst, der afspejler et moderne menneskes verdensbillede. Og alt nyt er godt glemt gammelt. Og i malerierne af Sean Murray, den berømte moderne fantasy -illustrator, glider noget undvigende velkendt … Bah! Ja, dette er barokens gode gamle kunst